Le Saint cleptomane et la Fille au vagin doré

De Pablo Krantz* - cuentos - ya en librerías 15 €
13 x 20 cm - 272 páginas - ISBN 2-915879-09-5

Está a la venta en Francia “Le Saint Cleptomane et la fille au vagin doré” (“El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada”), el primer libro en francés de Pablo Krantz, publicado por la editorial francesa Les Petits Matins.

Le Saint Cleptomane et la fille au vagin doré
(« El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada »)

Al mismo tiempo libro de cuentos y novela de aprendizaje, este libro describe, al son de la cumbia y del punk rock, del rockabilly y del tango, el camino dorado de desilusiones que lleva al exilio y/o a la libertad. En la eterna lucha entre el sueño individual y la pesadilla colectiva, nuestro héroe aprenderá la decepción precoz, los caminos oblicuos que conducen a metas inesperadas y, sobre todo, un cinismo absoluto que le permitirá conservar con vida una pequeña reserva de sueños secretos.

Duro es el camino del hombre de corazón.

Cómo conseguir las publicaciones de Pablo Krantz :

En Francia:

• el nuevo libro, “Le Saint Cleptomane et la fille au vagin doré » : www.amazon.fr
• los discos: www.cdmail.fr

En Argentina:

• discos y libros: www.compakta.com.ar   &   www.labelrecord.com

Pablo Krantz es un escritor y músico argentino, nacido en Buenos Aires en 1970, que ha publicado dos libros de cuentos y tres discos de canciones de rock en su país natal. Desde 2002 vive en París, Francia. En 2003 ha ganado, dentro del Concurso de Cuentos “Juan Rulfo” organizado por RFI y el Instituto de México, el premio al mejor cuento en francés escrito por un hispanoparlante.
“Le Saint Cleptomane et la fille au vagin doré” es un libro de cuentos de 272 páginas. Es el tercer volumen de la colección de cuentos de Les Petits Matins, distribuida por Les Belles Lettres. El libro tendrá dos presentaciones: el 27 de octubre en los locales de la editorial (Les Petits Matins, 146 boulevard de Charonne, 75020, París), con lecturas musicalizadas a cargo del autor y de diversos cantantes franceses (Polo, Travis Bürki), y luego el 24 de noviembre en la Maison de l’Amérique Latine (217 bd Saint-Germain, 75007, Paris), evento organizado junto a la revista Latitud 0º (Latinoamérica en Europa).

Publicaciones anteriores de Pablo Krantz:

1997 – “Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos”(libro, Argentina)
1999 – “Demasiado tiempo en ningún lado” (CD, Argentina)
2001 – “La mañana en que falló la ley de la gravedad” (libro, Argentina)
2001 – “Los extraños nunca dicen adiós” (CD, Argentina)
2003 – “Les chansons d’amour ont ruiné ma vie / Las canciones de amor arruinaron mi vida » (CD, Argentina & Francia)

www.pablokrantz.com

Les petits matins – 146, boulevard de Charonne – 75020 Paris
01 46 59 11 73 – les petitsmatins@wanadoo.fr

* Pablo Krantz es un músico y escritor argentino nacido en 1970 en Buenos Aires y radicado en París, Francia, desde comienzos de 2002. Lleva publicados ya tres discos de canciones y dos libros de cuentos, y está a punto de publicar su primer libro en lengua francesa.

Le saint cleptomane et la fille au vagin doré (El santo cleptómano y la chica de la vagina dorada), el primer libro de cuentos en francés de Pablo Krantz, saldrá a la venta en Francia el 28 de octobre de 2005, publicado por la editorial Les Petits Matins. El libro será presentado el 27 de octubre en los locales de la editorial en un espectáculo con lecturas musicalizadas, y luego el 24 de noviembre en la prestigiosa Maison de l’Amérique Latine, coorganizado junto a la revista francesa Latitud 0º - Latinoamérica en Europa.
Al mismo tiempo, Krantz se encuentra grabando un nuevo disco de canciones propias en francés que saldrá publicado en 2006 y se presenta en vivo en Francia y en otros países europeos acompañado por el contrabajista serbo-croata Daniel Puhek. Ha realizado ya un centenar de conciertos en París (La Maroquinerie, La Maison de l’Amérique Latine, Café du Théâtre du Rond-Point, Au Connétable, Le Limonaire, etc.), y sus últimos conciertos fuera de la región parisina se han desarrollado en Friburgo (Alemania), Barcelona, Finistère Sud (Bretaña, Francia) y en Mayenne (Francia).

En noviembre de 2003, Pablo Krantz publicó el EP Les chansons d’amour ont ruiné ma vie (Las canciones de amor arruinaron mi vida), producido por Vincent Artaud (contrebajista de cantantes franceses célebres como Henri Salvador y Patrick Bruel, y compositor de la banda de sonido del cortometraje que ganó el Festival de Cannes en 2003). El videoclip del tema que da título al disco fue filmado en Londres y en el sur de Alemania en 16 mm., y luego montado en París por el cineasta argentino Mario García Sasia. El tema Le bonheur estuvo en rotación en la radio francesa Radio Néo durante varios meses.

En diciembre de 2003, Pablo Krantz recibió uno de los premios que componen el Concurso Internacional de Cuentos « Juan Rulfo », organizado por Radio Francia Internacional (RFI) y uno de los más importantes de la lengua española. El premio ganado por Krantz es el que recompensa el mejor cuento en francés escrito por un hispanoparlante.

Entre 2002 y 2003, Krantz tocó como guitarrista del cantante francés Ü (alias Travis Bürki), con el que realizaron unos cincuenta conciertos en París (dos de ellos en el prestigioso Café de la Danse) y giras por Francia y Suiza. Krantz ha grabado las guitarras de los dos discos de Ü hasta la fecha: Après les dancings (2002, Walhalla Music) y La luge (2004, Walhalla Music).

En 2001, antes de irse de Argentina, Krantz publicó de manera simultánea su segundo disco –Los extraños nunca dicen adiós, para el que se filmaron dos videoclips– y su segundo libro de cuentos, La mañana en que falló la ley de la gravedad. Estas dos obras tuvieron una muy buena repercusión en la prensa argentina –notas importantes en los diarios Clarín, La Nación y Página/12– y uruguaya.

Dos años antes, en 1999, había publicado su primer disco, Demasiado tiempo en ningún lado, que vino acompañado por un E.P. en vinilo y por dos videoclips. Una larga serie de artículos de prensa en Argentina (como las revistas Los Inrockuptibles y Rolling Stone) y en Uruguay se hicieron eco de esta primera edición.
Finalmente, en 1997, Pablo Krantz había publicado su primer libro de cuentos, Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos, que ya va por su segunda edición y fue presentado en el Centro Cultural Recoleta frente a 500 personas.

Para obtener más información, escuchar temas, leer cuentos y artículos de prensa, les recomendamos visitar la página oficial de Pablo Krantz en:

www.pablokrantz.com

Publicaciones

Pablo Krantz músico :

1999 - Demasiado tiempo en ningún lado, CD, Porca Miseria Records, Argentina
2000 - Bajo cero (mis experiencias en el lado equivocado de la pasión), EP en vinilo, Calar Discos, Argentina
2001 - Los extraños nunca dicen adiós, CD, Porca Miseria Records, Argentina
2002  -   Ü : Après les dancings, CD, Walhalla Music, Francia
2003 - Les chansons d’amour ont ruiné ma vie, CD, Porca Miseria Records, Argentina/Francia

Pablo Krantz escritor :

1997 - Dame un coche tan rápido que no lo alcancen los recuerdos, cuentos, Porca Miseria Grupo Editor, Argentina
2001 - La mañana en que falló la ley de la gravedad, Porca Miseria Grupo Editor, Buenos Aires
28 de Octubre de 2005 – Le saint cleptomane et la fille au vagin doré, primer libro de cuentos en francés publicado por la editorial Les Petits Matins, Francia

Publicación de diferentes textos, cuentos y poemas en las antologías Pasacalles (Editorial Distal, Argentina) y Antología Poetas Rock, (Editorial La Marca, Argentina); en el diario El Día (La Plata, Argentina); en las revistas Rue Saint Ambroise (Francia), Zona de Obras (España), La voz de la esfinge (México), Posdata (Uruguay), Cerdos y Peces, V de Vian, La Maldita, Hecho en Buenos Aires, La Guacha, etc. (Argentina)

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Durante muchos años, la escuela primaria ha tenido una materia pendiente: la enseñanza integral del Tango. Este libro viene a remediar esa falencia, pues está preparado para ser material útil y práctico para pedagogos y didáctas.

“No nos caben dudas –escribe Roberto Selles- de que los pibes (chicos) terminarán por amar al tango, si es que ya no lo aman, y sabrán que el tango les pertenece, que es parte de ellos. Por eso opinamos que esta labor es encomiable y que el amor que le dan le será devuelto por sus destinatarios. Quedará así completa la trayectoria pasado-presente-futuro de nuestra música porque sin futuro, nada vale la pena...”.

Contiene un material cuidadosamente seleccionado y redactado, para que su lectura le sirva al maestro en sus clases cotidianas. Al mismo tiempo, abre caminos a la investigación y al entretenimiento grupal o individual, o como práctica inmediata. Esto ha de ser una verdadera aventura, tan atrapante como los bichitos llevados en frasquitos, o las semillas puestas a germinar en arena húmeda.

“Los tangos que acompañan el material –escribió el historiador Andrés Carretero-, son muy de nuestros días, superando el tradicional y ya no vigente arquetipo del farol esquinero, la paica y el malevo. Los personajes de sus letras, son niños con las urgencias  de la vida cotidiana, que tienen sus interrogantes necesitados de respuestas. Posiblemente “Bulebú con Soda”, sea el camino apto para encontrarlos.”.

Con palabras preliminares de Daniel Filmus y del Presidente de la Academia Nacional del Tango, Horacio Ferrer, Bulebú con Soda es un libro para Buenos Aires, para maestros, padres y alumnos del Siglo XXI. Por ello la necesidad de conocerlo y adoptarlo como material imprescindible en materia histórica, musical y danzante.

Acompaña a este libro un CD de 20 tracks, con sonidos de organito, bandoneón, tangos clásicos y  para chicos, interpretados por Julia Zenko, Lidia Borda, Marcela Bublik, GracielaPesce, chicas y chicos. Y las Pistas. ¡De yapa... el Feliz Cumpleaños en Lunfardo!.

Por mayor información dirigirse a Ediciones Corregidor, Rodríguez Peña 452 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires – C1020ADJ – Argentina. TEL.FAX: 54/11/4374-5000 - 4374-4959 
E-MAIL: corregidor@corregidor.com

(Daniel Yarmolinski es licenciado en ciencia política, escribió en revistas de tango sobre la relación del tango y los chicos. Actualmente coordina talleres de tango en colegios primarios junto a la profesora Graciela Pesce.
Además dirige junto a la cantautora e investigadora Graciela Pesce, el Boletín "Bulebù con soda", que tiene el auspicio de la Secretaría de Educación del Gobierno de Ciudad de Buenos Aires. Consultas a: tangoparachicos@redcapital.com.ar)

La Emision "SEFARAD"en lingua Djudeo-espanyola, es un programa aparejado por Matilda i Rajel Barnatan, ke destaka la fruchiguoza erensia ke guadraron los djudios de Espanya, i ke la grande parte se yevaron kon sí a las sivdades onde se aresentaron enturando el Mediterráneo , kontinuando kon este universo kultural. Aunados en Komunidades Sefaradis, arebivieron una kultura ispánika i djudia ,en konsensiandose ke arebivían un trezoro uniko de memoria i rekreasion. Este legado valutozo es apresiado en muestros dias i despierta el ancho intereso de ispanistas, investigadores i presonas ke dezean konoser mas anchamente una kultura bazada en los uzos i kostumbre, folklore, tradisiones, ansi ke la gran diversidad del patrimonio muzikal sefaradi Los programas ,de media ora de turasión semanal, se emiten los lunes para Medyo Oriente i Mediterráneo; ansi ke los martes para el Kontinente Amerikano, i konta kon el muevo espasio "Espanya Oy"

En La Emisión Sefarad se emiten programas semanales desde hace 20 años. Dirijase a la dirección de Internet de Radio Nacional de España, abra Radio Exterior, y podrá bajar en MP3, los 11 programas de Emisión "Sefarad".

También está incluído en el Nº 1 de esta serie,un programa de Radio 5 Todo Noticias, que se  emite todos los sábados después de las noticias de las 19:30.  En los programas Nº 1 y Nº 2, se presentado una canción de nueva creación  sefardí,que ha sido finalista en la reciente competencia "Festiladino 2005 " de Israel.
Viviana Rajel es autora de letra,música e interpretación. En tanto el maestro Omar Costanzo, es arreglista y acompañante de los temas.

http://www.rtve.es/rne/ree/pnsefar/sefardi.htm

La Federación Interreligiosa e Internacional para la Paz Mundial  realizó  el Ciclo de Conferencias 2005, que se desarrolló en su sede, Tacuarí 202, 8° Piso, de Buenos Aires, Argentina. En esta ocasión, desde un ámbito académico e interdisciplinario, profesionales de distintas áreas analizaron, entre otros temas, los esfuerzos permanentes de Japón para lograr el intercambio y cooperación. Por otro lado, se intentó responder a la cuestión de cómo  China y Corea  se introducen  en el mercado  global sin que en Asia se altere el proceso de paz en un mundo complejo.

En el amanecer del siglo XXI, ¿que importancia tiene la paz en Medio Oriente para asegurar la paz en el mundo? ¿Podemos hablar de una  progresiva decadencia cultural de aquello que conocemos como Occidente? Estos y otros interrogantes fueron contestados en el marco de la necesidad de recuperar los valores humanos fundamentales, para hacer escuela de responsabilidad en prácticas culturales que intenten brindar su lugar correcto a la familia, célula básica de la sociedad y fundamento del progreso de una nación.

Fueron presentados los siguientes videos: “El mundo en un punto de transición”; “Oriente, un ámbito cultural fundamental en la búsqueda de la paz mundial”, por el Licenciado José Bilbao Richter ; “Aspectos Económicos en las relaciones del sudeste asiático”, por el Licenciado Oscar Silva;  “El mundo en un punto de transición”; “Aspectos políticos bilaterales”, por el Licenciado Fernando Pérez; "Aprender en la adversidad: las experiencias de Japón por el  camino de la paz", por el Profesor Seno Díaz.

Por mayores informaciones, dirigirse a la FEDERACIÓN INTERRELIGIOSA E INTERNACIONAL PARA LA PAZ MUNDIAL, Tacuarí 202 – 8º Piso – Buenos Aires - Teléfono 54 11 4343-3005. Email: consejoparalapaz@yahoo.com.ar

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En su primer trabajo solista, Georgina Hassan hace una relectura de las canciones típicas que fue descubriendo durante cinco años de viajes por diferentes países de Sudamérica y Europa, a los cuales agrega los temas de su autoría que representan el espíritu de está búsqueda musical y espiritual.

Con una voz inconfundible y una particular formación musical, las canciones originales son reversionadas como standards de jazz (La llorona), candombe (El círculo, a dúo con Kevin Johansen), joropos venezolanos (El sapo) o ritmos celtas (Fui a Fonte).
La composición musical es totalmente acústica. Piano, Contrabajo, Acordeón, Violín, Guitarras, Trompeta y Percusiones acompañan con gran riqueza armónica al Cuatro Venezolano que Georgina interpreta personalmente.

Con 28 años y proveniente de una familia con historia en la música popular argentina (Alberto Hassan, Opus Cuatro), Georgina inaugura con este primer disco una carrera que sin dudas contribuirá a la evolución de la música original de nuestro continente.

Más información, fotos, audios y videos en:

www.georginahassan.com.ar
www.primeraluna.com.ar

En el salón “Cezanne” del Palacio San Miguel, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el Foro Ecuménico Social que organiza anualmente el Premio al Emprendedor Solidario, a iniciativa del BBVA Banco Francés y con el auspicio de Total, Quickfood, Grupo SPM Tim Galeno Amsa, Solanas, Shell, Banco Galicia, Pan American Energy, OSDE, Gas Natural Ban, Banco Rio, Victoria Seguros, Apache, Movistar, Fresenius, NH Hoteles y los estudios Alfaro y Rodríguez Aparicio, entregó las distinciones a las organizaciones seleccionadas entre un centenar de entidades que enviaron al certamen sus programas para el mejoramiento de las condiciones de vida de la comunidad, estimulando el espíritu solidario.

El jurado -integrado por religiosos de distintas confesiones, líderes de ONGs y managers de grandes compañías-  dio a conocer las distinciones a las entidades que se destacan por sus programas para mejorar las condiciones de vida de la comunidad y estimular el espíritu solidario, en el transcurso de la reunión de la que tomaron parte 300 personalidades de todo el país.

Después de un trabajo difícil, por la cantidad y la calidad de los trabajos recibidos, fueron entregados los premios 2005 a 6 empresas y 9 ONGs en las siguientes categorías:

Empresas Alimentación: TenarisSiderca. Educación: Arcor. Integración con la comunidad: Glaciar Pesquera. Salud: Diagnóstico Maipú. Trabajo: DHL Express. Voluntariado: Wal-Mart.

El subsecretario de Culto del gobierno Argentino, Osvaldo Grossman, entregó el Premio a TenarisSiderca

ONGS

Alimentación: Fundación Plus.
Cuidado del medio ambiente: Fundación Ambiente, Cultura y Desarrollo (ACUDE).
Cultura: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica Argentina.
Desarrollo de Liderazgos: FAVIM - ACCIÓN CIUDADANA.
Educación: Fundación Reciduca.
Integración con la comunidad: Asociación Síndrome de Down de la República Argentina (ASDRA).
Salud: Fundación Faro.
Trabajo: Fundación Ideapyme.
Otros: Asociación Conciencia.

El doctor Daniel Grinstein y Modesto Tito Rodriguez, de la Fundación Plus, reciben el premio de manos de María Kodama, presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges	El premio correspondiente a la Asociación Conciencia, lo recibió su presidenta (al centro de la nota gráfica) Lucrecia Sánchez Elía de Lacroze.

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En el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de Cataluña fue presentado el nuevo poemario de Isabel Miralles, “Versos con Alas de Mariposa”

El prólogo

El profesor José Antonio Molero, director de la revista de creación literaria "GIBRALFARO"dice en la introducción de este libro:

Aunque resulte un tópico, no inhibiré mi intención de poner de manifiesto la dificultad que entraña para mí la presentación de un libro de poesía, un libro de lírica, ese género de la literatura en que el autor domina las páginas con despótica autoridad, cantando su odio o su amor, su alegría o tristeza, su ternura o crueldad, su frustración o plenitud... convirtiendo al lector curioso en cómplice inconsciente de una conciencia interior que le es ajena.
Tal es la naturaleza de la lírica, que un docto profesor de Crítica definiría en su clase como la expresión poética de que se vale el autor para manifestar sus propios sentimientos, expresando, de este modo, cuanto él mismo siente dentro de sí en plena ausencia personajes, o convertidos éstos en meros instrumentos objetivos para la expresión propia, transformando la cotidianidad en un todo eminentemente subjetivo que pone en juego su íntima actitud ante las cosas, ante los hombres, ante Dios... y ante sí, porque el dominio del “yo” en la lírica incumbe incluso al propio autor.
Por eso mismo, tiene su dificultad cualquier comentario a una obra vestida de rígido lirismo; arriesgado ?temerario, me atrevo a decir? es todo intento de interpretar unos versos engarzados cual cuentas de rosario en solemne procesión silenciosa, sólo aunados con otros en una interminable urdimbre de palabras pergeñadas en lo más íntimo de una mismidad entregada al solemne sigilo del papel como si de un acto de contrición se tratara.
Sin embargo, algo tiene la lírica que la ha convertido en el vehículo de autoexpresión literaria más usado desde siempre: es la forma que expresa nuestra ‘yoidad’ en su estadio más puro, y, entre sus posibilidades, la vía más excelente de la expresión amorosa. ¿Quién no ha escrito un verso a sus quince años? ¿Quién no ha confiado una descarnada indiferencia del ser amado a las líneas de una cuartilla? La lírica se convierte así en el mudo confesionario que libera nuestra alma del pesado desengaño de la realidad, en esa oquedad confidente en que depositamos el mal espiritual que atenazada nuestro espíritu.
Nada tienes, pues, de extraño que, de las tres formas fundamentales de expresión literaria, sea el género lírico el que goza del más lustroso número de representantes en toda la historia de la literatura. Desde las más tempranas cancioncillas de amor en aljamiada lengua castellana ?las jarchas?, transmitidas de forma oral, pasando irremediablemente por San Juan de la Cruz, la más intensa pasión del amor, en este caso del Amor Divino, hasta Antonio Machado, la Generación del 27, Vicente Alexandre o Blas Otero, con honrosas pero necesarias omisiones para no extralimitar el sentido de este escrito, la temática amorosa ha sido una constante.
Y este instrumento de extroversión confidencial de la subjetividad es lo que, sin duda, ha movido a Isabel Miralles a su cultivo para internarse en el etéreo ámbito de algo tan íntimo como es el amor. En efecto, los poemas que estructuran este libro suyo, que vienen a corroborar la orientación del que fue su primero en ver la luz en letra impresa (Sentimientos poéticos, 2003), tienen fundamentalmente el amor como tema central: el yo y sus circunstancias, que diría más exactamente Ortega y Gasset. Así, el amor intenso y profundo, el amor positivo y jubiloso, se circunda en ocasiones de la soledad más oscura y fría (“Sola / sin destino / ni afán / por llegar a ninguna parte”; “sola / sin calor / sin frío, / como alma errante”); en otras, de la amarga desesperanza del desengaño (“¡Cuántas mentiras en frases hechas!”; “ausente de mi vida, de mis suspiros, de mis sueños / del amor que despertó como incandescente fuego”)... desentrañando momentos de una poesía triste (“días que amanecen muertos / vacíos de contenido...”), dolorida (“¿Dónde está la calidez del corazón / que acoge tiernamente a la persona / que se entrega sincera y con devoción?”) y angustiada (“Todo quedó / en olvido programado; al final, sólo vacío el alma”) que hallan su mejor cauce en la lírica, como Isabel Miralles podría atestiguar en este proceso literario.
Conocí a Isabel un día de este año, cuando espontáneamente me envió unos poemas para su publicación en “Gibralfaro”, la revista digital que dirijo. Enseguida pasó todos los filtros que obstaculizan la edición de textos en ella. No había pretextos para rehusarlos. Formalmente, su dominio del arte combinatoria de los sintagmas hace innecesario el uso de los signos de puntuación, en ocasiones tan cruciales a la hora de una interpretación semántica, y que ella utiliza en contadas ocasiones. La forma lingüística de sus estrofas la dispensa generosamente de su empleo. La luz semántica se hace en sus versos de inmediato. Podría decirse que, en el caso de esta poeta, el contenido se somete voluntariamente a la forma en gloriosa armonía, consiguiendo de esta forma una mayor libertad léxica que culmina en una lúdica producción de figuras oblicuas decididamente admirables. Para nada precisa de la tiranía de la rima. Isabel consigue fácil y magistralmente el ritmo poético con una suerte de alquimia que domina a la perfección.

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En las instalaciones de la Fundación Salta, en  la calle General Güemes 434, se realizó una cena con motivo de la incorporación al patrimonio de dicha Fundación de dos obras de arte: una escultura tallada en mármol blanco por Luis Perlotti y el Poema Sinfónico "Salta" delMaestro Dante Vettor Pisani. Ambas, de un valor incalculable, tienen su historia al pasar a pertenecer a la Fundación Salta, cuya gestión fue obra de la prestigiosa pintora argentina Cecilia Revol Núñez, quién se desempeña como Secretaria del Centro de Arte y Cultura de la misma Fundación.

La cena transcurrió en un amable y agradable ambiente, con la asistencia de más de 100 personas donde estaban representadas todas las empresas de primer nivel, que contribuyen al mantenimiento de la Fundación, como así también personalidades de la cultura salteña, entre ellas el Maestro Felipe Izcaray y representantes del cuerpo diplomático en nuestra ciudad.

La reunión fue amenizada por "El Grupo Modern Jazz" de Iván Barrientos y los tangos de Fabiana Soulé, actuaciones que colaboraron con su magnífico espectáculo a realzar el evento.

A los postres, el Presidente del Centro de Arte y Cultura, Escribano Víctor Fernandez Esteban y la Vice Presidente, Sra. Elida Betzel, descubrieron el busto de Perlotti, lo que fué acompañado con un caluroso aplauso. Luego, el Escribano Fernández Esteban, tomó la palabra para expresar, en nombre de todos los miembros del Centro integrado además por Mini Díaz Toso, Adriana Cigno, Leonor Flores y Sebastián Gonzalez Magnasco, el mayor agradecimiento a todos los presentes, como así también a los colaboradores anónimos de la Fundación, entre ellos Verónica, y a las empresas que pusieron de manifiesto su desinteresada colaboración, para lograr así el éxito alcanzado.

“No podemos dejar de expresar – dijeron- nuestro particular agradecimiento a la Fundación OSDE, Bodega La Banda, Cerveza Salta, Coca-Cola, Suyay Café Cinco Hispanos, entre otros. Cabe también expresar un agradecimiento especial a la artista plástica salteña Alina Neyman que con un gesto tan valioso ya visto en otras oportunidades, donó una obra de su autoría para la rifa, con el que fué beneficiado el Arq. Gustavo Zerda. Así también, la artista plástica Analía Culasso, tuvo la misma actitud donando copias de sus obras para que integraran la lista de los premios. No se puede dejar de manifestar un agradecimiento especial a Flores de Cuyo S.A. del Sr. Rafael Mario González Amaya, que tuvo la invalorable gentileza de donar 100 rosas de variados colores, que llegaron desde la ciudad de San Juan, en perfecto estado. Las mismas adornaron los centros de mesa y los variados ramos de flores, los cuales después, se regalaron a las damas asistentes”.

En un intervalo de la cena, Cecilia Revol Núñez comentó a los asistentes la trayectoria que tuvieron las dos obras de arte hasta llegar a la Fundación, resaltando así el valor propio que se merecen cada una.

Luis Perlotti, nuestro máximo escultor, nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de junio de 1890. Inspirado en la temática de américa precolombina, hizo de ésta su estilo artístico, intentando expresar la esencia de la estirpe indígena. Utilizando las formas de representación clásica en modelos de vertiente indigenista, empleó la técnica europea como lenguaje para expresar temas y sentimientos americanos.

Produjo centenares de obras como retratista. La que fuera su casa-taller, fué donado por el artista y su esposa a la ciudad, conjuntamente con alrededor de un millar de obras, inaugurándose como museo el 7 de diciembre de 1990, en el barrio de Caballito y hoy dependiente del Gobieno de la Ciudad de Buenos Aires. Perlotti, fallece en Uruguay el 25 de enero de 1969.

Entre los retratos más significativos de su obra, se encuentra el que hoy pertenece a la Fundación Salta, cuya modelo es la Sra. Ligia Gómez, correntina, hija del famoso historiador de aquella provincia, don Félix Gómez. Fue trabajada en el año 1939 cuando en la Srta. Gómez, en ese entonces, ya se apreciaba la finura y belleza de sus rasgos, razón por la cual se supone, el Maestro Perlotti se inspiró para realizar tal obra de arte.

Un día, por la amistad que une a ambas familias, el hijo de la Sra. Ligia Gómez, el Sr. Alberto Oddera, residente en la ciudad de Bahía Blanca, se comunica con la Sra. Revol Núñez, solicitándole sugerencias para donar el busto de su madre, con columna, base y pedestal de mármol verde. Cecilia le expresa que lo hiciera al Museo Perlotti en la ciudad de Buenos Aires a lo que el señor Oddera le responde que prefería hacerlo a alguna institución cultural que no fuera gubernamental ya que las privadas sufrían de más carencias artísticas.

Allí es cuando la Sra. Revol Núñez le comunica que era parte del Centro de Arte y Cultura de la Fundación Salta, le explica los alcances, la actividad y el patrimonio de la misma, a lo que el Sr. Oddera le manifiesta que con mucho orgullo donaba el busto de su madre a esta Institución. Acá, cabe destacar y agradecer, el gesto de la Empresa La Veloz del Norte que puso un vehículo particular con dos choferes, hasta la ciudad de Bahía Blanca para buscar la obra, previo trámite legal de donación por ante escribano público.

Con respecto al poema Sinfónico "Salta", cuyo autor es el Maestro Dante Vettor Pisani, vale la oportunidad para realizar una pequeña reseña de su trayectoria. Nació el 18 de febrero de 1892, en Monte Caseros, Pcia. de Corrientes. Su niñez y adolescencia fue ocupada por el estudio que iba desarrollando la fuerte vocación que ya era su pasión en la disciplina del arte: la música. A la vez, sus composiciones demostraron su ciencia y su inspiración. Durante varios años fué profesor de violencello en el Conservatorio Beethoven e integrante de la orquesta del teatro Colón de Buenos Aires, Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires, Sinfónica de Radio del Estado y tantas otras. Fué Director de la Orquesta Sinfónica del Instituto de Arte de La Plata donde superó todas las posibilidades. Ya tenía trazado su destino pues fué llevado al Municipal de Santiago de Chile como director. Allí ofreció programas que pusieron a prueba sus dotes y talento que prestigiaron su nombre, recorriendo Chile, Perú, Brasil, Cuba, Venezuela, Uruguay y por supuesto, Argentina.

Supera toda su producción la autoría de su Poema Epico Sinfónico "Salta", del que hoy es propietario la Fundación Salta. La Sra. Cecilia Revol Núñez, por amigos comunes, la Sra. Matilde Solá Torino de Muselli, se contactó con el hijo del Maestro Pisani, el señor Vettor Sauro Pisani, de 88 años, residente en Avellaneda, Pcia. de Buenos Aires, quién le ofece la donación del poema sinfónico de su padre a la Fundación. Cerrado el círculo legal, el poema original llega a Salta y se lo invita al Maestro Izcaray, director de la Orquesta Sinfónica de Salta para que vea, estudie y contemple la posibilidad de estrenar en esta provincia dicha obra, a lo que amablemente y muy entusiasmado, acepta tal distinción, programando el estreno de la misma en el próximo Abril Cultural Salteño, en la Iglesia La Viña por la inmensa orquestación y la actuación de un coro en medio. La obra dura 20 minutos y fué ejecutada por única vez por la orquesta Sinfónica de Radio del Estado y el Coro Sinfónico, el 1º de setiembre de 1955, a las 21.30 horas, dirigida por los maestros Bruno Bandini y Valenti Costa respectivamente, desde las escalinatas de la Facultad de Derecho en Buenos Aires, en el "Ciclo de Grandes Conciertos".

¿Cómo se inspira el maestro Pisani en este Poema Sinfónico?. En un viaje a Salta -cuenta su hijo- caminando por la Plaza 9 de Julio, escucha el tañir de las campanas de la Catedral, y le asigna notas a cada una de ellas. Así nace el poema sinfónico, según se infiere de los apuntes del compositor, que acompañaron a la donación del  señor Pisani, hijo, de la composición que se estrenará en Abril próximo en Salta.
Dante Vettor Pisani, falleció el 30 de junio de 1973, pero revivirá en el concierto donde se conocerá el tema que le inspiró Salta.

SUIZA: Casa Latinoamericana realizó un Seminario de Literatura Latinoamericana Contemporánea, con los escritores Carmen Posadas, Marcela Serrano y Manuel Girón

En noviembre último, Carmen Posadas (Uruguay) y Marcela Serrano (Chile), organizado por el escritor guatemalteco Manuel Girón, realizaron un Seminario de Literatura Latinoamericana Contempóranea. Para consultas sobre futuros eventos, dirigirse  al teléfono 071 223 29 40 o visite la web www@manuelgiron.ch

En el  Seminario que concluyó, se abordó parte del trabajo literario de la escritora uruguaya Carmen Posadas, quien con más de 30 obras escritas ha incursionado en el ensayo, el cuento, la literatura infantil, la novela, y el guión cinematográfico.

En esta oportunidad basaron la actividad en su más reciente novela “Pequeñas infamias” que trata sobre las casualidades de la vida, aquellas que se descubren con sorpresa, otrasque no llegan a descubrirse y, sin embargo, marcan nuestro destino. Y sobre las que se descubren pero se mantienen en secreto, porque hay verdades que no deberían saberse nunca.

Los dos útlimos martes fueron dedicados a la escritora chilena Marcela Serrano, quien llegó a la literatura en la madurez y con varias novelas escritas. Ahora se ha convertido en una ferviente defensora y portavoz de las reivindicaciones femeninas. Comprometida con la izquierda progresista tuvo que exiliarse en Roma tras el golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende.

“En su obra la mujer es un personaje retratado como un ser fuerte, capaz de renacer en medio del dolor y la adversidad.“

En 1991 publicó su primera novela, “Nosotras que nos queremos tanto”. Esta obra fue además la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz (1994), y también en 1994, del premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México) a la mejor novela hispanoamericana escrita por una mujer . Dos años más tarde publica “Para que no me olvides”, que en 1994 obtiene el Premio Municipal de Literatura, en Santiago de Chile. Escribe su tercera novela, “Antigua vida mía” (1995), en Guatemala. Le sigue “El albergue de la mujeres tristes” (1997). Tras múltiples ediciones de las anteriores, publicó en 1999 la novela negra “Nuestra Señora de la Soledad”.

La sede de la  Casa Latinoamericana, se halla ubicada en Eisengasse 5, 9000 St. Gallen.

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La rompiente de Reina Roffé se construye como una espiral entretejida alrededor de dos ejes: un viaje y una novela trunca. En ella, la autora recoge  las preocupaciones de un período de terror, el de las dictaduras militares, pero eludiendo la representación brutal y la mención de espacios y tiempos con el propósito de explorar las posibilidades de una voz propia, libre de censuras, para hablar no sólo sobre la represión política, sino especialmente sobre la represión sexual y la discriminación sexista de una sociedad prejuiciosa y atemorizada. El texto se constituye, por tanto, en cacería de una identidad elusiva, fragmentada, cuyo cazador es un ambiguo interlocutor que arma el relato narrado por la protagonista con retazos de una historia de vida que se persigue a sí misma.

La rompiente recibió en 1986 el Premio Internacional de Novela Breve otorgado por la Municipalidad de San Francisco, Córdoba, por la calidad de su prosa y su audacia experimental. Considerada en su momento como una obra que inauguraba una forma nueva y osada de narrar la subjetividad, la versión revisada que ahora publica Alción Editora es fiel al texto inicial  y conserva toda la fuerza de matices con que fue escrito.

La autora

Reina Roffé es narradora y ensayista. Nació en Buenos Aires y vive, desde hace unos años, en Madrid. Entre sus obras figuran las novelas Llamado al puf, Monte de Venus y El cielo dividido, el libro de cuentos Aves exóticas y el de entrevistas Conversaciones americanas. Es autora, además, de la biografía Juan Rulfo. Las mañas del zorro. Ha sido distinguida con la beca Fulbright (1981) y con la Antorchas de Literatura (1993). Gran parte de sus cuentos se han traducido al inglés y al alemán y circulan en diversas revistas y antologías de Europa y América.

Para contactar con la autora, escribirle a: rroffe@eresmas.net

Para contactar con la editorial,
dirigirse a: Juan Carlos Maldonado
                 Alción Editora
       Av. Colón 359- Galería Cinerama, Local 15
       5000 Córdoba, Argentina
       Tel./ Fax: (0351) 423-3991
       alcion@infovia.com.ar

Para conseguir el libro en Buenos Aires,
dirigirse a:

Librería Norte: Las Heras 2225;
Librería Hernández: Av. Corrientes 1436 y 1311;
Librería Paidós: Av. Santa Fe 1685;
Librería Clásica y Moderna: Av. Callao 892;
Librería Antígona: Av. Corrientes 1555

ARGENTINA, BUENOS AIRES: UNA DELEGACION DE ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD MEIO DE OKINAWA, JAPON, VISITA LA UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES (UCES)

La Cátedra Asia Pacífico de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), de la que es Director el Profesor Mg. Horacio Taro Seno Díaz , recibió una vez más, una delegación de alumnos de la Universidad Meio de Okinawa, Japón.

La X Delegación de la Universidad Meio está integrada por 26 alumnos (10 mujeres y 16 varones) y está presidida por el Profesor Junji Sumie. Hasta la fecha han visitado la  Argentina y la universidad, 443 jóvenes estudiantes japoneses, desde que se firmara el convenio interuniversitario en setiembre de 1994.

 Los visitantes en el auditorio durante la Clase Magistral

Se dictó a los visitantes una Clase Magistral a cargo de la Licenciada Patricia Verónica Ali sobre el tema "Breves reflexiones sobre la crisis económica Argentina durante el período 1999-2003", en el Auditorio  la UCES en Paraguay 1457 piso 1º, de la capital argentina. El tema tratado fue pedido especialmente por las autoridades de la Universidad Meio que tienen especial interés que sus
alumnos conozcan las características de la crisis argentina en ese periodo.

Durante su estancia en Buenos Aires, participaron de distintos actos culturales organizados por sus anfitriones argentinos y sus compatriotas japoneses.

Se dictó a los visitantes una Clase Magistral a cargo de la Licenciada Patricia Verónica Ali sobre el tema "Breves reflexiones sobre la crisis económica Argentina durante el período 1999-2003", en el Auditorio  la UCES en Paraguay 1457 piso 1º, de la capital argentina. El tema tratado fue pedido especialmente por las autoridades de la Universidad Meio que tienen especial interés que sus
alumnos conozcan las características de la crisis argentina en ese periodo.

Durante su estancia en Buenos Aires, participaron de distintos actos culturales organizados por sus anfitriones argentinos y sus compatriotas japoneses.

LAS PELUCAS DELIRANTES (acaba de salir airosamente al aire)

Con gran regocijo anunciamos la salida de la antología de la poesía dominicana de la Generación 80, titulada LAS PELUCAS DELIRANTES, como un nuevo aporte de la Sociedad Internacional de Escritores.

Esta antología recoge numerosas voces de la poesía postmoderna dominicana, como G. C. Manuel, José Mármol, Médar Serrata, César Augusto Zapata, León Félix Batista, Dionisio de Jesús, Martha Rivera, Rafael Hilario Medina, Aurora Arias, Fernando Valerio
Holguín, y muchos otros destacados poetas (y poetisas) de la Generación 80 dominicana.

Esta antología es toda una fiesta de auténtica poesía. El lector disfrutará este libro por todo lo que él mismo, desde ya, representa para la literatura de nuestro siglo.

 LAS PELUCAS DELIRANTES, un libro polémico, que ubica a la llamada Generación 80 dominicana en su verdadero lugar, un adiós a las farsas y a las mentiras literarias, un cruce armónico donde reina la poesía, la ironía, el humor, el calor de lo humano.

Una edición impecable, con papel crema de alta calidad, portada a todo color, tamaño 6 X 9

Ediciones El Salvaje Refinado
www.elsalvajerefinado.net