ARGENTINA, LA PLATA: ANTONIO BUGALLO, UN GRAN ARTISTA Y UN GRAN HOMBRE, FUE RECORDADO EN EL TEATRO COLISEO PODESTÁ

La Plata, 25 de abril de 2005

Mi muy querido amigo:

                                       Te escribo esta nota para relatarte todo lo que ocurrió el viernes 15 de abril en el Coliseo Podestá. Te envío muchos datos y comentarios personales y vos, con tu maestría periodística, incluirás lo que valga la pena y dejarás de lado lo superfluo. No hubo discursos escritos. Habló Andrés (Bugallo)–director del Coro Musiké- al principio del acto y posteriormente yo dije algunas palabras, todas expresadas con infinito cariño, pero lo esencial del homenaje fue lo musical. ¿De qué otra manera podíamos recordar a Antonio? No se me ocurre otra.
                                     Debo aclararte que los Opus Cuatro no le hicieron a Antonio un homenaje aparte, sino que concurrieron como queridos y especialísimos invitados el viernes 15 al Coliseo Podestá. No te puedo enviar notas de diarios o revistas porque no salió ningún comentario en ningún medio periodístico, y ésto es lo que ocurre generalmente en La Plata. Solamente fueron publicadas las gacetillas acostumbradas el mismo día del homenaje. Y también pasaron nuestra gacetilla Radio Universidad de La Plata, Radio Provincia y Alejandro Dolina en su genial programa nocturno por Radio Continental.
                              Pero lo que sí quedó impreso en nuestros corazones –y nos dio una enorme felicidad- es el amor que le tenían a Antonio muchísimas personas y el afecto que todos los presentes le demostraron en éste, nuestro homenaje a su querida memoria.
                              La noche del homenaje, en el Coliseo Podestá -un hermoso y tradicional teatro restaurado con mucho esfuerzo- se congregó mucho público que participó activamente de todo aquello que ocurrió en el escenario.
                        En la primera parte, actuaron Paco y María, dos de los hijos de Enrique (el Holandés), mi hermano mellizo, en bellas canciones de cámara, en solos y dúos, con dos excelentes pianistas: Constanza Finochi y Yamila Intili.
                        Posteriormente, actuó nuestro Coro Musiké, interpretando música de Carlos Guastavino y negro spirituals. (El detalle de todo esto que te cuento está en el programa, que te envío en otro archivo).
                        Luego, se presentó un cuarteto compuesto por tres integrantes del primer cuarteto masculino en el que cantara Antonio: Oscar Alza, Augusto Cerruti y yo, con la participación de mi sobrino Paco Bugallo en su reemplazo. Este cuarteto se formó a mediados de la década del 60 y actuamos numerosísimas veces cantando en conciertos dedicados a los negro spirituals y cantos de trabajo con la Cantoría Ars Nova, dirigida por el maestro Raúl Carpinetti. Es con el maestro Carpinetti, todavía al frente de la mencionada Cantoría,  que comenzó nuestra experiencia en pequeños grupos, que fue muy valiosa para el desarrollo posterior de nuestras posibilidades y nos preparó para la creación del Opus Cuatro, el 10 de julio de 1968.
                        Después actuó el conjunto B-8, integrado totalmente por Bugallos. Tres hijos del Holandés: Andrés Paco y Pepe. Dos hijos de Antonio: Carlos y Daniel, mi hermano el Holandés y yo. Ricardo, otro hijo de Antonio, no pudo estar porque debió actuar en Mercedes (Buenos Aires) con la orquesta del Teatro Argentino de La Plata.
                        Tampoco pudieron concurrir Isabel, quien también pertenece a la orquesta del Teatro Argentino y debió viajar ese día, y Helena, que vive en Europa hace años, pero hemos podido contar con la presencia de su esposa Estela y sus hijos Carlos, Daniel y María Inés, la única de los hijos que no cantó pero puso su sello en el programa al definir maravillosamente a su padre en unas  frases que demuestran su gran sensibilidad.
                        Para terminar la hermosísima noche, nuestros queridos amigos de Opus Cuatro se presentaron con su inalterable calidad y fueron muy aplaudidos por el público. Además, me invitaron –como siempre lo hacen- a cantar con ellos un negro spiritual: “Down by the riverside”. Fue un enorme gusto que ellos hicieran un espacio en su ocupadísima vida artística para compartir con nosotros este bello recordatorio.
                        Como broche de oro, Opus Cuatro cantó con nuestro Coro Musiké el Kyrie y el Gloria de la Misa Criolla, de Ariel Ramírez, y por último y con la participación del Coro de la Catedral de La Plata y muchos cantantes amigos que se sumaron a nosotros, cantamos el Ave Verum de Mozart y el Aleluya! del Mesías de Haendel, éste con la dirección del Maestro Roberto Ruiz, quien dirigía el Coro Universitario de La Plata cuando, en 1960, Antonio, el Holandés y yo comenzamos a descubrir y a maravillarnos por el canto a varias voces.
                        Te puedo asegurar, Changuito, que lo sigo extrañando a Antonio no sólo porque fue un querido hermano, sino también porque fuimos compañeros inseparables en el camino de la música, actuando –entre otras actividades- como solistas de la Cantoría Ars Nova durante varios años y como integrantes del Cuarteto Vocal de Cámara de La Plata junto a mi esposa, María Gondell,  Silvia Scollo y posteriormente Estela Catalá.
                        Siendo muy jóvenes, en varias oportunidades cantamos con Antonio a dúo el Panis Angelicus en diversos bautismos, para engrosar un poco nuestros delgados bolsillos de esa época.
                        Además, Antonio fue un magnífico cantante de cámara muy recordado por su hermosísima voz y magníficas interpretaciones de lieder de Schubert, Schumann y Brahms, entre otros, existiendo afortunadamente dos grabaciones muy buenas que pudimos rescatar a pesar del paso del tiempo.
                        Por último: ¿cuál pudo ser la actividad central de Antonio luego de dejar Opus Cuatro? Además de una cátedra en la Facultad de Veterinaria, tuvo    –por varios años- una casa dedicada a la venta de partituras e instrumentos musicales. Su nombre: Amadeus.
                        Es todo cuanto puedo decirte, querido Chango.
                        Antonio falleció el 17 de marzo de l995, pero su presencia permanecerá en nuestros corazones  porque seres como él siempre están presentes, siempre a nuestro lado.
                                                 Un abrazo
                                                             Lino

P.D.:  Revisando mis archivos de la computadora, encontré una foto de los años 80, de un ensayo del Cuarteto Vocal de Cámara de La Plata, cantando los Valses de Amor de Brahms que te envío.

Los cantantes, de pie: Antonio, Silvia Scollo, María Gondell –mi esposa-  y yo. Los pianistas son Susana Romé y Alfredo Rusansky. No te puedo enviar fotos del homenaje porque quienes las toman habitualmente estaban actuando.
Te pido disculpas por la extensión de lo escrito, pero cada detalle me traía a la mente otro y otro. Vos sabrás tomar lo mejor de ello.

Concierto Homenaje a Antonio Bugallo

I-         La música de cámara

            Johannes Brahms                  Sonntag
                                                           Dein blaues Auge

Robert Schumann                 Dúos Op.78
Ich denke dein
                                                           Tanzlied

            Franz Schubert                       An den Mond

            Carlos Guastavino                 El clavel del aire blanco

                                                                       Francisco Bugallo, tenor
                                                                       María Bugallo, soprano
                                                                       Constanza Finochi, piano
                                                                       Yamila Intili, piano

II-        La música coral

            Carlos Guastavino                  La tarde
                                                           Gala del día

                                                                       Coro Musiké
                                                                       Director: Andrés Bugallo

III-      Los negro spirituals

            Ev’ry time I feel the spirit (Arr. W.Dawson)
                                                           Solista: Lino Bugallo
            I wanna be ready (Arr. Raúl Carpinetti)
                                                           Solistas: Francisco Bugallo
                                                                           Lino Bugallo

                                                                       Coro Musiké
                                                                       Director: Andrés Bugallo

            Behold !
            The Gospel train
            Babylon’s falling

                                                                       Oscar Alza, tenor I
                                                                       Francisco Bugallo, tenor II
                                                                       Lino Bugallo, barítono
                                                                       Augusto Cerruti, bajo

            Heaven
            Do you call that religion?
            The animals are comin’

                                                                       Conjunto B-8
                                                                       Andrés y Ricardo Bugallo, tenores I
                                                                       Francisco y Carlos Bugallo, tenores II
                                                                       Fernando y Daniel Bugallo, barítonos
                                                                       Enrique y Lino Bugallo, bajos

IV-       Participación especial de Opus Cuatro

                                                                       Alberto Hassan, Tenor I
                                                                       Marcelo Balsells, tenor II
                                                                       Hernando Irahola, barítono
                                                                       Federico Galiana, bajo

                                                                       Invitado: Lino Bugallo, barítono

(Texto que aparece en el programa)
Puso sobre la mesa todos sus deseos.
Buscó organizarlos por peso y tamaño, pero descubrió que todos eran iguales.
            Luego los tomó uno a uno y lanzándolos al aire, fue haciéndolos estallar en colores: a veces casi jugando, distraídamente, otras con fuerza, otras con la suavidad de la lectura de un ciego.
            Sin embargo –y sin sorpresa- no pudo obtener para sí otro resultado que no fuera música.

                        María Inés Bugallo

Fabián Monastra (tenor)

Estimado Lino:
Gracias por invitarme al homenaje a tu hermano Antonio, un cantante del que siempre me hablaron grandemente, sobre todo un amigo ya fallecido: Joe Brown.
Hace dos años pude escuchar una canciòn en idish cantada por èl y realmente era una de las voces de tenor màs bellas. ¡Como me hubiera gustado escuchar sus lieder!
Pero tambièn yo doy un concierto el viernes en Capital y, por coincidencias
musicales, que no son malas, pero que lamento, no podrè ir.
Un abrazo a vos y a Mary.

Bernardo Moroder (Director de Coro)

Querido amigo Lino (Gallego para los viejos...!)!
Me dio mucho gusto recibir tu amable invitación - que me honra!
Lamentablemente no podré asistir pero no dudes que estaré en espíritu con ustedes. Ustedes tres hermanos Bugallo fueron importantes compañeros y amigos en un momento singular de mi vida, un momento al que le debo la trayectoria de dicha vida en los últimos 40 años...!
Junto con este recuerdo, reciban ustedes mi gratitud y un fuerte abrazo
Bernardo Moroder

Rubén Flores (clarinetista y director de orquesta)

Querido Lino:
Lamentablemente , el Viernes viajamos con la Orquesta del Teatro a tocar la Consagración de la Primavera , creo que a Mercedes , por lo que si bien no voy a estar físicamente presente quiero que sepas que voy a estarlo en espíritu para homenajear a un tan querido amigo como Antonio , creo que huelgan las palabras... Gracias y PRESENTE!!!
Una abrazo: Rubén.-

Jorge Pereira (Veterinario, compañero de estudios de Antonio)

Estimado y Recordado Gallego
Gracias por acordarte de mi relación y afecto personal para con esa Familia y el recuerdo permanente de Antonio.
Claro que voy a estar el viernes Dios mediante en su homenaje.
Un abrazo.
Jorge.

Elsa Paladino (cantante)

Lino gracias por invitarme y participarme de esto tan pero tan significativo para mi.
Uno no dice cosas, a veces, para no emocionarse más, pero vos sabés que fue mucho lo que compartí en la música con Antonio y le tengo un enorme afecto.
Un fuerte abrazo.
Elsa

Mensaje de Marcelo Balsells (Opus Cuatro)

Con Mario quedamos muy conmovidos por el encuentro del viernes, ese maravilloso homenaje con alegría, tanta pero tanta música, el fino humor y touch of class de los Bugallos.
Ese sonido de vuestras voces que es siempre el sello característico, BUGALLO, el timbre, la musicalidad, la pasión por el canto y la música.
Gracias a Ustedes, gracias a todos por permitirnos compartir esa intimidad de códigos y de amor que nos han dejado el alma plena.
Lino por favor agradecele a todos los chicos, especialmene al "ángel" Andrés.
Les mandamos nuestro mejor abrazo, y que disfruten de este otoño soleado y con cielo azul.
Los queremos mucho.
Mario y Marcelo.
Para la presentación del CD del Maipo, ya están en nuestra lista de invitados.-

Wolf Moroder (ex compañero del Coro Universitario)

QUERIDO LINO
 Que linda sorpresa recibir tu mail.  La verdad es que se me llenó la cabeza de recuerdos, de experiencias vividas en La Plata y en Bariloche.  Y en particular a Antonio lo tengo muy grabado por tantas razones.
Es una pena no poder estar presente con todos Ustedes. Inclusive me hubiera gustado enterarme antes.
De todos modos me alegra y me halaga que te hayas acordado de mi . Les deseo lo mejor de lo mejor y que esta noche sea tan emocionante como me imagino que puede ser. Hay pocas cosa que vinculan tanto como la música.
UN ABRAZO GRANDE. WOLF.

Lina Villoldo (amiga)

Desde hace años compartimos en los recuerdos a queridos ausentes.
Ahora les deseo que lo de esta noche sea muy muy bello. En mi cariño hacia ustedes hay siempre un homenaje para Antonio Bugallo.

Un beso – Lina

Oreste Chlopecki (cantante)

Querido Lino: Realmente me hubiera gustado estar esta noche compartiendo el homenaje dedicado al querido Antonio. Por razones de trabajo me es imposible estar presente.
Antonio es una presencia permanente en todos aquellos que hemos tenido la suerte de compartir su amistad y su bonhomía.
Un abrazo a todos
Oreste

De Federico Galiana (Opus Cuatro) a MM

Querido Chango:
El concierto en el Coliseo Podestá, el Homenaje a Antonio, fue una fiesta de música en la cual seguramente Antonio estuvo cantando a través de sus hijos, de sus sobrinos, de sus hermanos, de nosotros los Opus.

Todo fue bello, simple, sencillo, esencial como fue su vida. Ver cantar a ocho Bugallos juntos es algo fuerte, porque en todos ellos la música fluye de manera natural, como condición esencial de sus seres.

Gran parte de ese don lo recibieron de Antonio que, como su bienamado Mozart, se divertía incansablemente escuchando y haciendo música. ¡Qué más puedo decirte Chango! Vos nos conociste cuando éramos muy jóvenes y esta unión en el afecto que se ha sabido prolongar más de 36 años, nos hace sentir que a la distancia vos también fuiste partícipe de ese momento, con tu ponchito salteño protector que nos abrazó a todos en la redacción de La Nación de Mar del Plata en ese enero del ´69.
Un abrazo y mi cariño,
Federico                                                                                                                     arriba

Fue una noche especialísima, convocada en el Bolivarian Hall de la mansión de la Massachusetts Avenue 2443 por el embajador de Venezuela ante del gobierno de los Estados Unidos, Dr. Bernardo Alvarez Herrera, para escuchar tangos en la voz de Dalila Colombo (venezolana), el bandoneón del maestro argentino Danilo Rivero, la guitarra y el bajo de los maestros venezolanos Aquiles Baez y Gonzalo Teppa. Ellos derramaron los compases de los tangos tradicionales y los ya clásicos de Astor Piazzola, como “Adiós Nonino”, permitiendo el lucimiento de cada uno de los intérpretes.

Dalila, actriz y cantante, se lució con “A media luz” de Carlos César Lenzi y Edgardo Donato – que el público, contagiado por la vibrante interprete, coreó con ella- , y cuando entonó  “Cambalache”, el ya inmortal tango de Enrique Santos Discépolo, la gente, que colmaba la sala, aplaudió enfervorizada. Y después, “El Choclo” de Angel Villoldo, pero con la letra de Discépolo.

Dalila tras un breve descanso, volvió a escena con el trío de los maestros Rivero – lleva 36 años en Venezuela y confesó que es la primera vez que actúa en los Estados Unidos-, Baez y Teppa, pero esta vez abordando una temática de tango moderno. Con la misma eficiencia patentizada en la primera parte, la Colombo interpretó “Balada para un loco” de Astor Piazzola y Horacio Ferrer y de los mismos autores “María de Buenos Aires”. Luego presentó “Cantata de Buenos Aires”, música y letra del talentoso Chico Novarro y, para finalizar, entonó “El corazón al Sur” de Eladia Blásquez, cuyos versos (“…por eso tengo el corazón mirando al Sur…”) en esta oportunidad, para todos los presentes, argentinos, uruguayos, venezolanos, colombianos y de todos los paises latinoamericanos amantes del tanto, adquirieron un emocionante significado que fue coronado con un prolongado aplauso para todos los artistas..

Pariticparon del concierto, como invitados especiales, los embajadores del Uruguay, Juan Enrique Fisher y el de la Argentina, José Octavio Bordón. Este último, agradeció en nombre de su colega uruguayo el concierto, con palabras muy emotivas.

Nosotros, mi hermano en el afecto Nelson Rodríguez – periodista, poeta, Agregado de Prensa de la Embajada de Venezuela ante la OEA - y yo, concluimos la noche  degustando una exquisita parrillada, hecha al mejor estilo argentino, con una carne asada al punto, como no he probado en Washington DC,  rociada con un excelente Cabernet Sauvignon de Mendoza, Argentina, en el Rumba Café, 2443 de la 18th. Street, NW, de Washington DC. Los domingo, a partir de un “choripan”, todo el menú argentino.Y del otro también. Claro, los dueños y los mozos, son argentinos. Pero se baila la rumba y otros sones caribeños, con buenos conjuntos locales.  MM

ARGENTINA, PARANA, ENTRE RIOS: ORIGINAL PIEZA DE TEATRO, UNA CANTATA LA LETRA “A”

“Adán Aranda anda tras Amanda Zapata, dama ágrafa... bah... analfa, que ama la danza”. Así, con palabras formadas por una única vocal, el grupo rosarino compone una obra que el público y la crítica han aplaudido por su originalidad.

En 1985, un grupo de compañeros de trabajo aprovecharon el tiempo libre para escribir “scketchs” humorísticos que iban a representar entre ellos, en fiestas de fin de año. “Fue tan buena la repercusión que, inclusive, salieron del ámbito laboral e hicieron presentaciones en otros lugares”, le contó a EL DIARIO (Paraná, Entre Ríos, Argentina) Tito Gómez, uno de los protagonistas de Faldas largas sobre los comienzos de esta original puesta humorística.

Se trata de una obra de teatro escrita en base a una sola letra —la “a”— con palabras reales, no inventadas, que hacen un texto gracioso y muy ágil.

“En aquella época había un juego que se llamaba La batata macabra, y que era parecido al Dígalo con mímica, muy entretenido y basado —precisamente— en la letra a”, narró. En el año 2000, algunos de los originales integrantes de aquel grupo de trabajo —Rolo García y Mario Vidoletti—, decidieron rehacer la obra y presentarla ante el público en general. Convocaron, entonces, a Paula Acosta, Evangelina Bruno y Tito Gómez, y salieron a escena.

Si bien los comienzos fueron duros por tratarse de un espectáculo diferente, la originalidad fue la llave que les abrió las puertas del gran público. A partir de entonces, hicieron 200 representaciones en el mismo lugar, siempre a sala llena.

AMAR. “Es una historia de amor entre Amanda y Adán. A él no le van bien las cosas y no puede convencer a Amanda ni a su familia de lo bueno que sería casarse. Hasta que una noche, se le presentan en un sueño algunos personajes que lo hacen reflexionar sobre las ventajas de casarse”, relató. Y citó como ejemplo, algunos nombres, que se escriben con “a”, como abad Santana, Carl Marx y Satán, que lo convencen de lo bueno que es no trabajar o “transar a la cana”.

“La obra tiene mucha actuación, danza, algo de comic y una gran dosis de teatro”. Gómez contó que “los autores se esforzaron por buscar palabras reales y no inventadas. Buscaron, por ejemplo, en los libros gauchescos, donde hay muchas cosas que se pueden contar con la a.

Además, trabaja con la riqueza del idioma español y el ingenio de lo autores. A partir de ahí, empezaron a escribir, de acuerdo a los argumentos”.

Gómez aclaró que también para los actores el trabajo fue complicado: “No podés “guitarrear”, no podés “morcillear”, hay que ser exacto y es, realmente, muy difícil”.

Desde agosto de 2000, hicimos 200 viernes consecutivos. “Al comienzo nos tocó un par de funciones en las que avanzaba la obra y no se reía nadie. Nos pusimos muy nerviosos y esperamos al final. Ahí hubo una explosión. Evidentemente la gente seguía atentamente cada detalle, porque hay que estar muy atentos”, remarcó.

”Faldas largas“ llega al Teatro 3 de Febrero de Paraná. Apelando al mismo recurso que caracteriza la puesta, la invitación anuncia: “Faldas largas saca las caras amargas. Las carcajadas abrazan las gargantas. Jamás la A dará tanta parla para la carcajada. La más brava cantata a la Pampa y la Pacha Mama”.

Y agrega: “Las masas claman: ¡más, más Faldas largas! La saña, la maldad, la sanata vana ganan las tablas. Las palmas, al acabar la farsa, avalan la trama. Faldas largas... arrasa. Andá... la plata... ‘tá salvada”.

Las entradas pueden adquirirse en el Teatro 3 de Febrero, con alguna original particularidad: la platea cuesta $ 15; tertulia y paraíso, $ 10; y estudiantes, jubilados y personas cuyo apellido lleve como única vocal la A: $ 8. (Fuente “EL Diario”, Paraná - Entre Ríos – Argentina)

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Silkscreen Printmaking Course
at the Art Museum of the Americas

The Art Group of the OAS Staff Association in cooperation with the Art Museum of the Americas is offering a six-week Silkscreen Workshop Series led by Uruguayan printmaker Luis Scotti in conjunction with the museum’s current exhibit

The course is both for beginners and intermediate students and covers theory and technique including the screen preparation and emulsion process, separation of colors, and print impression.  Each student will create a print edition of 10-20 prints.   If you would like further information about the course you may also contact Greg Svitil at 202-458-6016 or gsvitil@oas.org, or artist Luis Scotti at luisscotti@hotmail.com

WHERE
Loggia of the Museum
201 18th Street, NW  (18th & Virginia Ave., one block from Constitution Ave.)

PRICE
$230 (6 sessions, each session 3 hours).  Cost of materials included.

www.museum.oas.org
www.luisscotti.com.uy