ARGENTINA, BUENOS AIRES: “COMPARTIENDO EL VUELO”. GEORGINA HASSAN CON OPUS CUATRO

Pablo Fraguella en piano

“Compartiendo el vuelo” es algo más que otro valioso encuentro. Se trató de compartir el escenario junto a una hija de los Opus, Georgina Hassan, que con su juventud expone cualidades sobresalientes en la interpretación de un variado repertorio popular latinoamericano, enriquecido por composiciones propias. Georgina se acompaña con su guitarra y su cuatro y cuenta con el invalorable apoyo instrumental del pianista Pablo Fraguella.

Los OPUS CUATRO ya la presentaron en el Festival de Cosquín. Con este concierto, realizado en el Centro Cultural Borges, apadrinaron su actuación en Buenos Aires, luego de las exitosas temporadas que Georgina ha venido realizando en Chile, España y Portugal.

En el desarrollo de “Compartiendo el vuelo” los Opus y Georgina cantaron juntos e individualmente, sirviendo el piano de Pablo de excelente nexo para el desarrollo de una secuencia de canciones que atraparon al público amante de la buena música popular latinoamericana.

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La gesta de Mayo de 1810, episodio tan caro para el sentir de los argentinos, fue celebrado con un acto académico por el Círculo Patriótico de Montevideo, entidad presidida por el periodista Rubén Kermit Guerrero, ceremonia que se cumplió en la sala “Laura Cortinas”  del histórico y centenario Ateneo de Montevideo el pasado viernes 18.
Especialmente invitado asistió el periodista e historiador salteño, columnista de Argentina Universal, quien pronunció una conferencia sobre el tema: “San Martín, Güemes y Artigas en la historia y el destino de América”.

Kermit Guerrero que a su vez  preside  la Asociación Patriótica del Uruguay tras destacar la personalidad del disertante se refirió al 15 aniversario de la visita a Salta (Argentina) de una delegación de orientales en gira de amistad entre esta provincia y la República Oriental del Uruguay; oportunidad que tributaron su homenaje a los generales Martín Miguel de Güemes y Manuel Belgrano. En dicha circunstancia el entonces gobernador Mayor ® Ricardo Spangenberg procedió a la entrega de un copón de quebracho el que contenía tierra del lugar donde se erige el monumento a la Batalla de Salta para que sea mezclada con la que se encuentra emplazado los mástiles la Confraternidad Rioplatense en Montevideo.

Entre la numerosa concurrencia se hallaba presente la consejera cultural de la Embajada Argentina en el Uruguay, diplomática de carrera Mónica Grassi, miembros descendiente del caudillo José Gervasio Artigas y de los guerreros del batalla de Las Piedras. Luego de entonarse las estrofas de los himnos nacionales de Uruguay y Argentina  habló Andrés Mendieta quien, tras evocar las figuras de los próceres argentinos Güemes y San Martín se refirió al héroe uruguayo Artigas, el primero de los caudillos surgidos en el movimiento emancipador de 1810 quien: “supo interpretar las aspiraciones de las masas campesinas y darle testimonios valientes y sinceros y con gestos heroicos”.

“El antiguo oficial de Blandengues –cuerpo del ejercito creado para la vigilancia de la campaña uruguaya- sintió en carne propia los efectos del monopolio español comercial que frustraba los ingentes esfuerzos de sus paisanos.- Por ello y por horror a todos los despotismos ofrece su espada a la Junta de Mayo, el 15 de febrero de 1811 para lo cual hubo de atravesar furtivamente las cuchillas entrerrianas”, expresó el disertante.

“Artigas –continuó diciendo Mendieta-  por su fuerza persuasiva en numerosísimos escritos esparcidos por el Litoral, la austeridad de su vida privada y su resistencia tenaz  a las arbitrariedades, hicieron de este preclaro hijo del Uruguay el “Protector de las Pueblos Libres”. Todo el “continente entrerriano” –Corrientes, Entre Ríos y Misiones- Santas Fe y Córdoba, le fueron adictos. San Martín, Güemes, los gobernantes del Paraguay y hasta el gran Monroe mantuvieron vinculaciones con él. Amigos de los indios y de los negros iba más allá cuando expresaba: “la causa de la Humanidad es la nuestra”.

Concluida esta exposición se procedió a la entrega de sendas plaquetas en reconocimiento por su quehacer en pro de la confraternidad rioplatense al Embajador Hernán Patiño Mayer, en la persona de la diplomática Grassi y a Andrés Mendieta, quien recientemente fue designado Miembro Correspondiente de la Academia del Instituto Nacional Sanmartiniano, con sede en Buenos Aires. Por su parte él entregó un medallón con la efigie del General Don Martín Miguel de Güemes  a Kermit Guerrero por su denodado esfuerzo en bien de la amistad de uruguayos y argentinos.

Los actos celebratorios concluyeron con un concierto de piano a cargo del joven intérprete  Juan José Zevallos y con brindis ofrecido por el profesor Héctor Patiño Gardone, presidente del Ateneo de Montevideo por la Hermandad Uruguayo-Argentina.

Entre las actividades cumplidas por Andrés Mendieta quien se encontraba acompañado por su esposa, D. María Silvia Ulivarri de Mendieta, en la capital de la República Oriental del Uruguay y por los miembros directivos de las entidades patrióticas visitó el Colegio y Liceo Español “Miguel de Cervantes Saavedra”; el Barrio Manuel Belgrano; los mástiles de la Confraternidad; y la sede de la Sociedad Patriótica de Montevideo donde fue objeto de variados agasajos.

Por su parte, la Embajada de la Republica Argentina en el Uruguay el mismo día 25 de mayo hizo oficiar una misa en acción de gracia y en memoria de jefes y guerreros muertos en la lucha por la independencia americana a la que concurrieron miembros del cuerpo diplomático acreditado en ese país, autoridades nacionales, delegaciones de escolares y miembros de la colectividad argentina.

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Ante el requerimiento de la UNESCO, el maestro Pedro Portugal decidió participar y adherir con  sus creaciones plásticas decidamente en la campaña de esa organización para cumplir con el objetivo de “Envie a mi amigo/a a la Escuela”, integrando un movimiento mundiales por la educación,  realizando una muestra en representación de su patria, Bolivia, que se inauguró en el Palacio de la UNESCO en Paris, con la asistencia de altas personalidades de la cultura de los cinco continentes.
Veintitres artistas de diversas partes del mundo se unieron al emprendimiento, a fin de poner las obras en venta y que los fondos sean destinados a la promoción de este reclamo universal.
Como se recordará, el maestro Pedro Portugal se graduó como maestro de primeras letras en Jujuy, Argentina y luego como artista plástico en la Universidad de Tucumán de ese mismo país.
Antes de trasladarse a Europa, Portugal decoró la Iglesia de San Antonio de Padua, en Salta, Argentina, construyendo el vitral del coro y murales con la técnica de la cerámica negra. En Montreuil, Juigné, Francia, realizó un mural de grandes dimensiones con el tema “Evocación de la familia” y , en  oportunidad de celebrarse el Bicentenario de la Revolución Fracencesa, en la misma ciudad, inauguró otro gigantes mural sobre la Fraternidad. El maestro Portugal se ha destacado en la pintura, la escultura y el grabado. Sus obras forman partes de colecciones privadas y gubernamentales de Francia, Bolivia, Argentina, Italia, Estados Unidos, España, brasil, Taiwan, Togo y Alemania.

MAITE MENARD-PORTUGAL

Maité Menard-Portugal, pintora y grabadora, ha iniciado un ciclo con las escuelas de Cholet, Francia (donde el matrimonio tiene instalado su taller y domicilio personal), para que los niños dibujen el animal que mas les agrade y escriban un pensamiento sobre  la necesidad de asistir a la escuela y de que otros niños de distintas partes del mundo también lo hagan.

Esos dibujos serán enviados a la UNESCO para que los haga llegar a la Cumbre de los ocho paises más industrializados del mundo (G-8) que se realizará entre el 6 y 8 de julio próximo en Gleneagles, Escocia. A los líderes de Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Rusia, Reino Unido y Estados Unidos, se les pedirá que incrementen en sus paises los presupuestos de educación y ayuden a los más pobres para que puedan dar instrucción gratuita a sus habitantes.

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Con el título de “Desde Méjico para tus oídos”, el Festival Internacional de Música de Cámara EuroArt Praga, organizó recientemente un concierto ofrecido por el guitarrista mejicano Carlos Bernal y el cuarteto checo Stamic, que abrió el recital con una pieza para cuarteto de cuerda del compositor checo Leos Janácek.

Una sala de conciertos abarrotada de gente. Era la Sala Martinu del Palacio Liechtenstein, en la pintoresca Ciudad Pequeña de Praga, donde se estrenaron dos sonatas de Manuel Maria Ponce y una pieza de Eduardo Angulo para guitarra y cuarteto titulada "Pájaros".

El guitarrista Carlos Bernal dedica su carrera artística a promocionar la música mejicana, y en especial la obra de Ponce, compositor mejicano cuyas sonatas se han convertido en temas clásicos para guitarra.

El embajador de México en la República Checa, Federico Salas, explicó su apuesta por Carlos Bernal: "Bueno, porque es un muy buen artista, un guitarrista destacado, y es muy raro que haya personas que toquen la guitarra y que den conciertos. Es una tradición en España, en Méjico también, pero no hay muchos, entonces nos pareció que podría ser una cosa muy interesante, traer música de compositores mejicanos, tocada en la guitarra. Y yo creo que la prueba de que acertamos en escoger esto es la cantidad de gente que vino a este concierto, o sea que había muchísimo interés en escuchar esto, y creo que fue lo correcto."

La organización de arte contemporáneo EuroArt Praga trata de fomentar el interés por la música de cámara, incluyendo en sus programas obras que nunca se habían escuchado antes, o que raramente se escuchan, así como invitando por primera vez a la República Checa a artistas extranjeros especializados en la música de cámara de sus respectivos países. Fue el propio Bernal quien, como representante de México en el festival, optó por incluir en el programa "Pájaros", la obra para quinteto de guitarra y cuerdas del compositor contemporáneo mejicano Eduardo Angulo.

"La organizadora me preguntó si yo conocía alguna obra que yo pudiera tocar con el cuarteto Stamic, y me vino en mente esta obra que conozco desde hace tiempo, y se la propuse, y le gustó mucho la idea. La hemos presentado ahora. Es un estreno en Praga, en República Checa nunca se ha tocado. La vamos a volver a tocar en Teplice."

Además, la unión de la guitarra con un cuarteto de cuerda es algo excepcional, aseguró Vladimír Leixner, del Cuarteto Stamic. Como violoncelista checo expresó su opinión sobre la música mejicana, en concreto sobre la obra que se escuchó de Angulo: "Tiene una melodía diferente, se sienten los ritmos españoles, se trata de una música muy espontánea. Angulo es un compositor que no suele escribir cuartetos para cuerda. Esto es un intento suyo de unir la guitarra con instrumentos de cuerda. Los ritmos parecidos a la música popular mejicana son también interesantes para nosotros."

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El 4 de julio próximo, Susana Beibe inaugurará una muestra de pintura sobre papel hecho a mano que trajo a Buenos Aires de Tahilandia. Están hechos con raíces de plantas de una delicadeza extrema y en ellos transfiere la prestigiosa artista, fotografías de sus propias obras y luego les aplica acrílico.

La muestra se realizará en Modena, la confitería que antes se llamaba De las Artes y está frente a la facultad de Derecho y que ahora pertenece al Club Ferrari.

En noviembre venidero vuelve Expotrastiendas y está invitada a participar con la Art Dealer Mercedes del Vecchio en la galería Catálogo.

Susana Beibe, argentina, comenzó sus estudios de cerámica en 1966 en la Escuela Nacional de Cerámica. En los talleres de sus maestros, Leo Tavella y Aurelio Machhi. Concretó su formación escultórica, con los artistas Carlos Distefano y Leo Vinci. se perfeccionó en resina poliester y con Emilio Renart trabajó con materiales no convencionales. Susana Beibe exhibió sus obras en numerosas exposiciones individuales y colectivas y en reconocidos salones nacionales y municipales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en la Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Oriente Medio.           

He aquí algunas de sus últimas realizaciones:

Las comisarias de la La 51ª edición de la Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia que se inauguró en Londres con la presentación de 91 artistas, provenientes de 74 países, incluyendo Cuba, Brasil, Argentina y México son las españolas María de Corral y Rosa Martínez, quienes han planteado su trabajo para que sea recordada como referencia cultural, con una mirada tanto al pasado como al futuro. La tradicional muestra se desarrolla entre el 12 de junio y el 6 de noviembre, con la particularidad de que por primera vez las responsables son dos mujeres.

La muestra refleja al realidad del arte contemporáneo con obras pictóricas, montajes audiovisuales, esculturas e instalaciones. Entre los artistas presentes con sus creaciones se encuentran Francis Bacon, Philip Guston, Antoni Tàpies, Marlene Dumas, Hernández Pijuán, Thomas Schütte, Juan Uslé y Agnes Martin. En “La experiencia del Arte”, muestra de lo que se ha hecho en los últimos años para dar una imagen presente, tienen cabida: Tania Bruguera (Cuba), Leandro Erlich (Argentina), Jorge Macchi (Argentina), Cildo Meireles (Brasil), Gabriel Orozco (México), José Damasceno (Brasil) y Raúl Lara, ex integrante del grupo Espartaco de la Argentina, por Bolivia.

PRESENCIA DEL BID

El Centro Cultural del Banco Interamericano (BID) es el principal patrocinador del Pabellón Latinoamericano (IILA), ubicado en el Palazzo Cavalli Franchetti de Venecia, en el Gran Canal, San Marco 2842. La exposición podrá ser visitada hasta el 6 de noviembre próximo. Este Palacio es uno de los más interesantes del siglo XV.
En el acto de inauguración , junto a los curadores de otras instituciones que aportaron obras para la Bienal, se hallaba presente Félix Angel, Coordinador General y Curador del Centro Cultural del BID.
Este año, el Pabellón Latinoamericano incley otras de los siguientes artistas: Joaquín Sanchez Guiomar (Bolivia); Gonzalo Díaz (Chile); Juan Manuel Echevarría, Oswaldo Maciá, Oscar Muñoz (Colombia); Cecilia Paredes, Jaime David Tischler (Costa Rica); Luis Paredes (El Salvador); Luis González Palma (Guatemala); Maxence Denis (Haití); Donna Conlon (Panamá); Mónica González (Paraguay); Luz María Bedoya (Perú) y Polibio DíaZ (República Dominicana).

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El guitarrista Horacio Avilano presenta su primer disco Tango explícito grabado en Lanús en enero – febrero de 2005 junto a su hermano Carlos Avilano en guitarrón y Mariano Olivera en guitarra todos los viernes de julio en Café Homero José A. Cabrera 4946,Palermo Viejo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina, teléfono 54 11 47756763. La madrina del café es Susana Rinaldi.

Horacio Avilano fue guitarrista de Rivero, acompaña a Luis Salinas en su propuesta de Música Argentina y es el actual guitarrista de Adriana Varela.

El disco incluye tangos, milongas y valses, instrumentales y cantados. Avilano se presenta como cantante mostrando toda la profundidad del género a través de una voz que funciona como canal del alma que se expresa. Temas como Sobre el pucho, Corralera, La viajera perdida, Danzarín y La fulana, conforman un disco con mirada y arreglos propios de este singular guitarrista del sur del Gran Buenos Aires.

“Dedicado al recuerdo de todas las noches de tocar, cuando parece que el tiempo es eterno y sin embargo transcurre inexorable”. Horacio Avilano

Guitarra y voz Horacio Avilano; Guitarra Mariano Olivera; Guitarrón Carlos Avilano; Grabación y mezcla Nico Bernal; Estudio de grabación Afro Studio;
Fotografías Lucila Penedo; Diseño Malan; Editado por Gregorio Vatenberg para MUTIS.
www.mutisdiscos.com

Asistente de producción, Nicolás Manzini; Producción y comunicación, Diego Urribarri y Enrique Porterie, teléfono 54 11 4832-8352.
viejobarrioproducciones@yahoo.com.ar
www.viejobarrioproducciones.com.ar

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Fue inaugurada en Roma, Italia, la II Bienal Interamericana de Video Arte que realiza el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en el Palazzo Santacroce, localizado en la Piazza Benedetto Cairoli,3 de Roma.

Los videosa provenientes de 12 países fueron seleccionados entre 168 propuestas provenientes de 18 países por un jurado internacional, integrado por el Ministro Alejandro Negrín Muñoz, Director del Instituto Cultural de México en Washington DC. Y el actor y director de cine y teatro Germán Alberto Jaramillo Gallego, quien reside en New York.

Lo expositores son Debbie Grimberg y Pablo Ribot; Federico Falco y Mirta Kupferminc y Mariana Sosnowski, de Argentina; Joacélio Batista da Silva; Roberto Bellini Alves Monteiro; César Augsuto Meneghetti; Juliana Nery Batista; Teresa Cristina P.R. Velho Baltar de Brasil; Alexis Moreno Burgos, de Chile; Luis Cantillo; Sebastán Coral Pouliquen; Carlos Fernando Osuna; Rolando Vargas y Catherine Cely; Luigi Baquero, de Colombia; Jorge Alban; Roy Carvajal; Sandra Frech Ayub, de Costa Rica; Diego Cifuentes, de Ecuador; Bruno Bresani; Paulina del Paso; Estaban Martínez, de México; Brooke Alfaro, de Panamá; Augusto Netto, Flavia Netto, Rafael Kohan y José Pedersen, de Paraguay, quienes obtuvieron el Primer Premio.

Los otros integrantes de la exposición son Cristian Alarcón Ismodes, de Perú; Pascal Meccariello, de República Dominicana y Zeinab Bulshossen, de Venezuela.

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ESTADOS UNIDOS, WASHINGTON DC.: “CONTRADICCIONES Y CONVIVENCIAS” EN EL CENTRO  CULTURAL DEL BANCO INTERAMERICANO DE DESARROLLO (BID)
           
Hasta el 26 de agosto de este año podrá verse la exposición “Contradicciones y Convivencias”, el segundo y último segmento de la exhibición organizada en torno al libro “Arte de América Latina 1981-2000”  del historiador Germán Rubiano Caballero en 2002 en el Centro Cultural del BID.
Están representados los siguientes artistas: José Bedia, Rimer Cardillo, Roberto Elía, Luis González Palma, Guillermo Kuitca, Lorenzo Jaramillo, Alexis (“KCHO”) Leyva Machado, Matilde Marín, Eduardo Medici, Vik Muniz, Raúl Recio, Miguel Rio Branco, Arnaldo Roche-Rabell, Miguel Ángel Rojas, Daniel Senise, José A. Suárez, Yves Telemak y Ricardo Wiesse.
La exhibición, que le ofrece al público de Estados Unidos y a los turistas que visitan Washington DC la oportunidad de familiarizarse con artistas latinoamericanos muy interesantes pero poco conocidos en esta region, evita toda identificación  radical o clasificación de tendencias.
El profesor Rubiano y Félix Angel, Coordinador General y Curador del Centro Cultural del BID, estuvieron a cargo de preparar la muestra, que abrió en Bogotá, Colombia, el 14 de febrero de este año con el mismo nombre, pero esta es más pequeña que la versión original.

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ARGENTINA, BUENOS AIRES: BAJÓ EL TELÓN EN “TRES HISTORIAS DEL MAR”

La pieza teatral de Mariana de Althaus, que contó con la actuación de Corina Fiorillo, María Marta Forni y Silvia Petcoff, con escenografía y vestuario de Solange Krasinsky, la asistente de dirección Sandra Finkelstain y la dirección de Carlos Ianni, concluyó sus presentaciones en la sala de CELCIT, Bolívar 825 de la capital argentina.

He aquí los juicios que mereció esta puesta en escena:

"Aquí importa menos la anécdota que la atmósfera. Y en esto, la dirección de Carlos Ianni es magistral. De las sombras, de las paredes de ladrillo, de canastos y trastos varios, de viejos álbumes de fotos, con la sugestiva música por Keith Jarrett, extrae un clima de misteriosa añoranza, de melancolía penetrante. Por descontado, las tres actrices aportan lo suyo, que no es poco; pero rara vez es dado ver una puesta donde los intérpretes se integren de tal manera con la luz y con los objetos, conformando un todo de enorme sugestión". Ernesto Schoo. Noticias

"La historia que concibe la joven autora peruana Mariana de Althaus es muy rica en su intriga además en sus personajes. Cada una de estas mujeres posee una realidad muy personal que  
cuando se confronta con las restantes adquiere una muy atractiva síntesis dramática. Rencores, miedos,vanidades y envidias van cruzándose en escena mientras el espectador va develando la verdad de un mundo muy conflictivo y que sólo el amor filial parecería poder modificar. La puesta de Carlos Ianni transita un camino que busca rescatar continuamente el mundo sensible de los personajes. Como en trabajos anteriores, el director guía minuciosamente a sus intérpretes y va construyendo situaciones muy poéticas desde la imagen y de buena textura dramática. María Marta Forni en el rol de Ananú concreta una labor muy destacada su personaje, va adquiriendo un crecimiento muy progresivo y con rigurosidad va descubriendo en sus hermanas una serie de fuertes contradicciones que refuerzan su conciencia y sus intenciones". Carlos Pacheco. La Nación

Por esta obra, que se representa los sábados en la sala de Bolívar e Independencia, y por otra disponible en la página web del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Los charcos de la ciudad), la autora peruana Mariana de Althaus se revela tan sensible con el material dramático que trata como conocedora de la intimidad del escenario. Tres historias... reúne por primera vez en la vida a tres hermanas, de padres distintos, tras la muerte de la madre; el fuerte conflicto se instala de entrada; la autora sabe cómo tensar la situación hasta lograr durante una hora atrapar legítimamente el interés del espectador. Sobre la puesta de Carlos Ianni, que calibra muy certeramente los picos y las caídas del triple enfrentamiento, las actrices tienen una gran responsabilidad: María Marta Forni es quien trasmite mejor la complejidad de su personaje, su lucha consigo misma; son también valiosos los trabajos de Silvia Petcoff y Corina Fiorillo. Las tres son integrantes del taller de creatividad actoral que conduce Ianni. (Celcit) J. M. Acción.

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(N. de la Dirección: Al cierre de la edición, recibimos esta comunicación que transcribimos textualmente)

Estimados socios y amigos de SADIO: Lamentamos informarles que el dia 16 de Junio falleció Alberto Mendelzon, pilar de la reconstrucción de la vida académica en Informática en la Argentina en los 80 y los 90.
A continuación les enviamos unas palabras de homenaje escritas por Hugo Scolnik

Recuerdos de Alberto Mendelzon:

Cuando creamos el Departamento de Computación Alberto vino de profesor visitante y lo primero que me preguntó era como se conectaba al mail. Me acuerdo que le contesté: ¿Creés que estamos en la NASA ? Aquí no tenemos mail. Pero bueno, empezamos con Julián Dunayevich y Nico Baumgarten la experiencia de conectarnos vía dial-up con USA. Así que le debemos a Alberto el habernos movido para empezar con el tema en la Argentina.

Claro que no había medios. Hicimos convenios con Brasil y Uruguay para darnos soporte cruzado porque todo pendía literalmente de un hilo. Dado que nadie me escucha, ahora puedo confesarlo: en 1990 me encargué de un proyecto de las Naciones Unidas para crear el centro de cómputo de apoyo al ministro de Economía y como había plata montamos una fuerte estructura de comunicaciones. ¡Todo el correo electrónico universitario se administraba desde allí en forma "clandestina" ! Luego conseguimos fondos para Exactas (Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires), se hizo el enlace T1 con Telecom, y hoy nadie se preocupa por un tema que al principio fue muy complejo de manejar.

Otra:

Una vez hubo un congreso de Computación e hicieron una recepción en el Hipódromo de San Isidro. Fuí con Alberto y nos preguntaron si queríamos apostar. Ninguno de los dos tenía la menor idea del tema, pero un fulano nos explicó que había un tipo de apuesta llamada la "combinada". Hicimos una vaca y Alberto eligió los 6 primeros caballos. Y la pegó en cinco ! Así que nos ganamos unos buenos pesos.

Finalmente: otra vez coincidimos en el congreso chileno de Computación y me acuerdo que todos los días desayunabamos con Gastón Gonnet (el que escribió el conocido libro de algoritmos). En esa semana que pasamos juntos todo el día fue cuando quizás más lo conocí. Realmente era una persona excepcional, siempre de buen humor, dispuesto a dar una mano en todo. Ayudó a incontables argentinos. Y cuando empezamos con el Departamento yo le pedía siempre su sensata opinión para hacer las cosas lo mejor posible.

Por todo esto comparto la tristeza de muchos colegas. Lo vamos a extrañar.

Hugo Scolnik

SADIO Sociedad Argentina de Informática e Investigación Operativa
Uruguay 252 2º "D" (C1015ABF) - Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4371-5755 Tel/Fax: 4372-3950
E-mail: sadio@speedy.com.ar
Web: www.sadio.org.ar

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ARGENTINA, CORDOBA: MARIA EUGENIA ALMEIDA GANÓ EL PRIMER PREMIO DE NOVELA EN EL SALON INTERNACIONAL DEL LIBRO IBEROAMERICANO DE GIJON, ESPAÑA

El 13 de mayo, refiere Emanuel Rodriguez en el diario La Voz del Interior, de Córdoba, Argentina, cuando ya había concluido su rutina laboral, María Eugenia Almeida chequeó la casilla de mensajes de su teléfono celular y lo que escuchó cambió su vida: El colectivo, la primera novela que escribió, había ganado el Primer Premio Internacional de Novela Las Dos Orillas, otorgado por el Salón Internacional del Libro Iberoamericano de Gijón (España), consistente en la contratación, traducción y publicación de la obra en Alemania, Francia, Portugal, Grecia, Italia, España e Inglaterra.

Almeida nació en Córdoba en 1972, actualmente vive en Unquillo y es licenciada en Comunicación Social. Trabaja en el Grupo de Investigación sobre Humor de la Facultad de Filosofía y Humanidades, es docente de Comunicación en el colegio secundario Juan Mantovani, y “eventualmente” corrige y asesora editorialmente en un sello local. Como cantante, Eugenia recorrió guitarra en mano y durante un año Italia y Francia, participó brevemente en el Coro de La Voz del Interior y esporádicamente se presenta en espectáculos “de amigos que me invitan”. Como escritora, en su hasta ahora breve currículum de ediciones, aparece la publicación de algunos poemas premiados en 1997 en el Concurso Provincial de Poesía para Autores Inéditos, y el reciente galardón obtenido en Asturias.

Los editores de España, Francia, Portugal, Grecia e Italia que integraron el jurado presidido por el escritor chileno y director del Salón, Luis Sepúlveda, consideraron que El colectivo fue la mejor de las 80 novelas presentadas y se refirieron a la cordobesa como a “una gran novelista capaz de cambiar nuestra visión de una dictadura, para mostrarnos su lado más real”.

El colectivo está ambientada en un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, durante 1977, y cuenta lo que le ocurre a algunas personas que viven allí desde que el único colectivo que pasa deja de parar. “A partir de eso –cuenta la autora– es una historia sobre lo generosas o lo mezquinas que podemos llegar a ser las personas en determinadas situaciones”.

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ARGENTINA, BUENOS AIRES: HOMENAJE AL POETA JORGE DIAZ BAVIO POR SUS CINCUENTA AÑOS CON LA POESÍA

En la Casa de Salta en la capital de la Argentina, celebrando los cincuenta años con la poesía – a los 12 años recibió su primer premio por un poema -, el poeta Jorge Díaz Bavio presentó su libro “Sonetos en Blanco y Negro”.

El maestro Eduardo Falú le hizo entrega de una plaqueta en nombre de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC), entidad a la cual se halla asociado Díaz Bavio, por el cincuentenario de su actividad en el mundo de las letras.

El público colmaba el auditorio. Entre los presentes, había comprovincianos del homenajeado, personalidades de de la cultura argentina en general, y amigos personales como la empresaria Olga Noman, la experta en relaciones públicas Carmen Sanchez de Zurita y los cantantes Adelina Villanueva, Melania Pérez y Zamba Quipildor, quienes, concluyendo el acto, entonaron un tema de la autoría de Jorge Díaz Bavio.

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ESTADOS UNIDOS, VIRGINIA: CELEBRACION ARGENTINA 2005 DE TANGO, FOLKLORE Y ROCK

El Comité Argentino de Virginia, presentó la Celebración Argentina 2005 de Tango, Folklore y Rock, con la presentación de “Los 4 de Córdoba”, ganadores de Cosquin 2005 y Nito Mestre, en The Thomnas Jefferson Theater, 125 South Old Glebe Road, Arlintong, Virginia.

También se presentaron el Grupo Folklórico Argentino, Osvaldo y Adela con danzas argentina, Simone Marchand, Ponti del Mercado y su Tango, Carlos y Katryn, entre otros artistas latinoamericanos.