Nairobi de Prahl presentó su muestra “Surrealismo vs Contemporáneo” en la sede de Mapa en Relieve de Guatemala, Avenida Simeón Canas Final, Hipódromo del Norte, Zona 2, Guatemala.

La muestra, compuesta por 30 obras en formato grande y mediano, realizadas por la artista – explicó la artista – tiene como objeto establecer la rivalidad entre dos escuelas o técnicas que la artista maneja: en primer término, el surrealismo, escuela artística fundada por el francés André Bretón, cuyo principal y más conocido exponente fue el español Salvador Dalí; el surrealismo enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utiliza de una manera mucha más ordenada y seria. El movimiento marcó el siglo XX. La otra escuela es la contemporánea, el arte que se ve hoy en día en los Museos, Galerías y concursos artísticos en el país. Aunque el concepto real de Arte Contemporáneo incluye todas las escuelas de los siglos XX y XXI, que contienen el cubismo, surrealismo, dadaísmo, pop art, neoexpresionismo abstracto, neofigurativismo, etc. , y que en sí propone una menor preocupación por el realismo y por la aproximación fiel a la naturaleza, y un mayor interés por las intenciones expresivas. Sin embargo se considera a nivel actual más el neofigurativismo. Uno de los propósitos de la exhibición fue recopilar la opinión del público sobre cuál es la escuela artística de su preferencia: la contemporánea, actual; o la surrealista, del siglo XX, aunque también sea contemporánea”.

Este planteo lo tradujo, como suele hacer en todas sus exposiciones en un poema, que transcribimos a continuación:

VS (Versus)

Cuerpo lleno de Plasma, elementos de hoy.
Encontrado en el Linfa: líquido incoloro, suspensión de glóbulos blancos.
Tiempo suspendido. Visualización de poner frente a frente mi propia mente y alma.
Contrarrestarse, enfrentarse cara a cara,

Surrealista vs Contemporáneo.
Espejo, reflejo mismo.
Mismo idioma de líquido que corre dentro del ser.
Plasmado en lienzo, madera o cartón; a todo color.
Blanco negro, mezcla pura de otro para la visualización
Del vidente que no quiere ver.
Y armonía color del no vidente que ve a todo color.

Prisma, sentimiento profundo.
Incoloro, color oponente. ¡Si sólo soy yo frente a un espejo o reflejo!.
Espejo de las aguas de mi propia alma.
Alma frente a alma igual a lo mismo.
Igualdad, armonía, encuentro, fuego y pasión.

Nairobi de Prahl. 2006    

Un acontecimiento social y cultural

El acto inaugural se constituyó en el acontecimiento social más importante del primer semestre de este año. Entre otras personalidades, asistieron María Del Rosario Lobato Huerta, Editora de la Revista Recrearte, Emilio y Judith de la Torre, fundadores del Museo de Ciencia y Tecnología,  la antropóloga Maria Eugenia Mendez Castañeda, la publicista Kenia Díaz de Gaytán, Lucrecia Cabrera, Secretaria de Operaciones de la empresa Mixto Listo de Guatemala, la Licenciada Eva Soraida Solis, Arquitecta Dora Liby Solis Wer, el Ingeniero Jorge Ortega, Presidente de CARCOR (Cafetaleros de Guatemala) y su esposa, dl doctor Otto Leonel Giordanno, Médico y Cirujano.los integrantes de la familia Prahl Pasch, . Rudy Aníbal Girón, director de Arte y Diseño de la Revista Recrearte, los escritores e historiadores Licenciados Francis Polo Cifontes y Carlos Enrique Prahl Redondo , los Licenciados Herbert Blanco y José Leonel Moscoso, el Maestro Amadeo Ortiz Polanco, uno de los mejores clarinetistas de Guatemala, el tecladista Maestro Jorge Berges, el Ingeniero Forestal Carlos Enrique Prahl Pasch, y personalidades de la cultura y el deporte guatemalteco e internacional.

La reunión se inició con el corte del listón en dos tonalidades diferentes que diera el nombre a la muestra: “Versus”. Un extremo estaba en manos de la dueña de casa, la Licenciada Alcira García-Vassaux, Directora Ejecutiva del Museo del Mapa en Relieve de Guatemala y en el otro, Nairobi de Prahl.

Cortada la cinta, y tras el aplauso de la cocurrencia, María Del Rosario Lobato Huerta, Editora de la Revista Recrearte le entregó un presente floral a la autora de la muestra.

He aquí algunas imágenes de este acontecimiento cultural y social vivido en Guatemala:
Un acontecimiento social y cultural

El acto inaugural se constituyó en el acontecimiento social más importante del primer semestre de este año. Entre otras personalidades, asistieron María Del Rosario Lobato Huerta, Editora de la Revista Recrearte, Emilio y Judith de la Torre, fundadores del Museo de Ciencia y Tecnología,  la antropóloga Maria Eugenia Mendez Castañeda, la publicista Kenia Díaz de Gaytán, Lucrecia Cabrera, Secretaria de Operaciones de la empresa Mixto Listo de Guatemala, la Licenciada Eva Soraida Solis, Arquitecta Dora Liby Solis Wer, el Ingeniero Jorge Ortega, Presidente de CARCOR (Cafetaleros de Guatemala) y su esposa, dl doctor Otto Leonel Giordanno, Médico y Cirujano.los integrantes de la familia Prahl Pasch, . Rudy Aníbal Girón, director de Arte y Diseño de la Revista Recrearte, los escritores e historiadores Licenciados Francis Polo Cifontes y Carlos Enrique Prahl Redondo , los Licenciados Herbert Blanco y José Leonel Moscoso, el Maestro Amadeo Ortiz Polanco, uno de los mejores clarinetistas de Guatemala, el tecladista Maestro Jorge Berges, el Ingeniero Forestal Carlos Enrique Prahl Pasch, y personalidades de la cultura y el deporte guatemalteco e internacional.

La reunión se inició con el corte del listón en dos tonalidades diferentes que diera el nombre a la muestra: “Versus”. Un extremo estaba en manos de la dueña de casa, la Licenciada Alcira García-Vassaux, Directora Ejecutiva del Museo del Mapa en Relieve de Guatemala y en el otro, Nairobi de Prahl.

Cortada la cinta, y tras el aplauso de la cocurrencia, María Del Rosario Lobato Huerta, Editora de la Revista Recrearte le entregó un presente floral a la autora de la muestra.

He aquí algunas imágenes de este acontecimiento cultural y social vivido en Guatemala:

Haciendo click aquí podrá ver a los Invitados que concurrieron a la inauguración de la Muestra

Con los auspicios de The George Washington University y la colaboración de la D’Addario Foundation for the Perfoming Arts y el apoyo de la Embajada Argentina ante el gobierno de los Estados Unidos, el maestro Juan Falú ofreció un recital de guitarra de música argentina y latinoamericana en el templo principal de The United Church , de la I st. Y la 20 st., que estaba colmado con gente de todas las edades.

El maestro Falú fue recibido con un sostenido aplauso. El programa lo integró con temas de Ariel Ramírez, Carlos Guastavino. Eduardo Falú, Atahualpa Yupanqui, Juan de Dios Filiberto, Juan Carlos Cobian, y algunas obras fuera de programa como la melodiosa composición paraguaya “Recuerdos de Ypacaraí”  de Antonio Ortiz con letra de Zulema de Mirkin – que gran parte del público coreó con unción -y “El Jangadero” con música de Eduardo Falú y letra de Jaime Dávalos. Para mí, este último tema me conmovió profundamente, por cuanto Juan Falú lo cantó con su alma.

Abrió el concierto con “La tristecita”, zamba de Ariel Ramírez, popularizada por “Los Fronterizos”. Prosiguió con un tema de su autoría: “De la raíz a la copa” y luego comenzó a ejecutar parcialmente y sin detenerse, ese precioso tema de Juan De Dios Filiberto “Caminito”, inmortalizado, a instancias del gran pintor argentino Benito Quinquela Martín ,en una cortada de La Boca,  que además, alberga expresiones teatrales, “La cuartelera”, una zamba tradicional salteña nacida en  el seno del Regimiento 5 de Caballería de Montaña acantonado en la capital de esa provincia norteña argentina, y a partir de allí, mezcló los acentos de las chacareras, la dulzura de “Pueblito mi Pueblo” de Guastavino  -un himno a la sencillez y a la emoción nostálgica-, “Nieblas del Riachuelo” de Cobian, bailecitos traviesos, y temas que contenían toda la emoción de la llegada de los inmigrantes al puerto de Buenos Aires a principios del siglo pasado.

En uno de los bises a los que lo obligó el público con sus sostenidos aplausos y ¡bravo!, ejecutó y cantó una chaya tradicional que compusieron Oscar Ponferrada y la pianista Lía Cinaglia Espinosa, pero tan popular que se puede decir que pertenece al folclore popular argentino: “Algarrobo, algarrobal”.

Luego de recibir los saludos de sus admiradores en los camerinos fue entrevistado por el periodista Carlos Joaquín para la cadena hispana de televisión Univisión, que cubre todo el espectro hispanoamericano en los Estados Unidos.

Juan Falú re corrió los escenarios de Estados Unidos, incluído New York, con gran  suceso.

Algunos comentarios registrados por los visitantes a las muestras

¡¡¡Rachel, realmente impresionante!!! Tu arte llega al alma del espectador, es un verdadero encantamiento intuitivo.
Betina Marker

Rachel, cada imagen de tus pinturas es un mundo de pasiones, vidas plenas, gozo de vida con trazos tan fuertes, paleta alta, vivaz, sueños, ¡¡¡qué sueños!!! Vibran con la música, con nuestro palpitar de todo lo más hermoso que descubrimos en toda la existencia.
Jorge Bzovvoetz

Rachel me gusta tu movimiento. Tu obra danza; más que interesante, es increíble; tu trabajo es profundo, pasional, y eso se disfruta.
Pablo Kerk

Rachel, sigue soñando con la locura de amor, y deja que “El pájaro que se volvió loco de amor” siga estando así por toda la eternidad.
Kare Pizo
Corea

Maravillosa mística y gran colorista, gracias por el encanto.
Sara Shejner

Otros comentarios de su reciente Exposición en “Centro Cultural de los Artistas” de La Boca, “La magia de la pasión”, donde fue presentada por el Dr. Alberto Rotenberg.

Rachel Lebenas rescatamos “El beso con sabor a tango y toro”. Es una obra comparable a la del gran Picasso.
Oscar Peña

Siempre deslumbrante Rachel: pasión, furor, técnica, transpiración hacen una conjunción completa, arte belleza perdurable.
Luis M. Levrey

Ud. expresa el mundo en una forma increíble, nunca he visto nada como esto, mucho amor.
Silvina Perez

Rachel Lebenas eres una gran artista, tus obras expresan mucha fuerza y sentimientos, además de una gran técnica. Sería muy bueno tenerte en Chile.
Carolina Molia
Chile

Impresionante, increíble. Me faltan las palabras frente a tanta belleza.
Cristofer Laursen
Dinamarca

Rachel tus cuadros pegan en el buen sentido, movilizan y hacen vibrar cuerpo y mente, me voy muy pleno de arte y pintura. Gracias
Mario Gobl

Adoro tu pintura, gracias por el fuego de la iniciación.
Juan Sotomayor

Rachel Lebenas igual a Picasso.
J. Ohndavis
EE.UU.

Rachel,  su obra es imponente, fantástica, es tal la vibración que siento que su arte me sacude y despierta mi cuerpo y mi alma.
Hilsenbjm
Dinamarca

Esta muestra confirma que logró alcanzar lo que todos los artistas anhelan y en realidad pocos alcanzan: una identidad, que nace de su corazón de su mente y culmina en una tela o papel. Sus obras transmiten sensaciones de vibración, de luz, de color y de vida. Mis felicitaciones por su inolvidable aporte, no sólo a la pintura, sino particularmente a cada una de las personas sensibles.
Dr. Alberto Rotenberg

Con admiración, por la humildad de los grandes y la grandeza del don para plasmar belleza.
Jessica Seepha
Chicago

Rachel, he encontrado una obra más que interesante, y una persona realmente increíble. Su trabajo es profundo y pasional, y eso se disfruta.
Pablo Kerk

Me gustó tu alma, gracias por mostrarla. Los ángeles me mandaron aquí. Te felicito por la magia de tu arte.
Adrián Navarro

Tu pájaro que enloqueció de amor vuela tan alto como tu capacidad para hacerlo.
Osvaldo Oest

La creatividad y emoción que brilla en tu interior y en tu obra.
Karina Ariusk

Gracias por crear algo que trascienda tanta energía mágica, y por tener una visión tan particular del mundo.
Susana Morelli

Lo mejor de todo el Centro Recoleta. Sorprendente!! Muchísima suerte.
Eduardo Pellegri

Rachel, Impecable calidad de tu obra y fuerza del color en cada una.
Ana Gils

Su arte es bello, lleno de luz, excelente, transmiten un mensaje que nunca debe olvidarse en la pintura.
Debora Barcelos
Brasil

Increíble tus pinturas. Mucha suerte.
Alejandro Alenka
Méjico

Con emoción que ejerce toda tu obra al mirarlas se nota la plenitud del arte, maravilloso que has nacido. Una muestra imponente.
Selva Pame

Con tu infinita magia y fuerza interior.
Gaston Ortiz

Me encanta la muestra, es espectacular como tu personalidad, tu alegría, tu ternura, tu energía. Sos mágica.
Silvia Picol

Es su obra: Un volcán expuesto en un cuerpo con calor eterno.
Mauricio Corba
Colombia

La eterna pasión, una pintura alucinante!
Beatriz Menegat
Brasil

Las pinturas de Rachel Lebenas tienen mucha expresividad y diversidad.
Jean Richard Cliff
U.S.A.

Rachel. ¿Porqué la locura de amor ilumina toda tu obra?
Raquel Poensca

Rachel estás en un camino seguro, que conduce con certeza al corazón de los iluminados, tus devotos cómplices.
Juan C. Garaguzo

Mis sinceras felicitaciones por su arte, siempre deja una impronta muy fuerte en mí.
Marcos Nevgovsen

Más que bello, fascinante. Dios guarde su arte.
José Diaz

Rachel, maravillosa su obra, gocé al ver los cuadros “El manto de los milagros”, “Belleza y misterio en el valle de los milagros”, “La santidad”, “El puerto de la soledad”. Realmente un canto al espíritu y una belleza sublime a la vista.
Jorge Alberto Corcino
(SP) – Brasil

Tus pinturas, tu belleza interior destella un encanto que llena el corazón con tus colores.
Joanna Calderon
Ecuador

El Museo del Barrio, New York’s premier Latino and Latin American cultural institution, will present Héctor Méndez Caratini. The Eye of Memory: Three Decades, 1974 – 2003 from June 10 – September 10, 2006.  Organized by the Museo de Arte de Puerto Rico, and curated by Ricardo Viera of the Lehigh University Art Galleries, selections from this traveling exhibition present Méndez Caratini’s 30-year trajectory of photography and videos. Méndez Caratini, born in 1949 in San Juan, Puerto Rico, is acclaimed for his examination of historical changes and the cultural heritage of the Caribbean.  With an anthropological aim, impeccable creative technique, and strong sense of documentary and poetry, Méndez Caratini addresses artisans at work, religious devotion and ritual, social interactions and political struggle within the context of Latin America.

Héctor Méndez Caratini. The Eye of Memory: Three Decades, 1974 – 2003 will present approximately 50 photographs, both black and white and color, as well as seven of the artist’s video works presented as a continuous loop.  Illuminating what Viera refers to as “visual magical realism,” the work of Méndez Caratini preserves the folkloric traditions and cultural memory of the people of Puerto Rico, of the Dominican Republic, and of other nations’ communities of Indo-American ancestry. The exhibition is divided into 13 series, ranging from documentary photographs of rock engravings preserved from the Taíno tribes originally inhabiting the Antilles to images that chronicle the peaceful civil disobedience movement in Vieques.

Visually interpreting the Afro-Caribbean religious rituals that celebrate a syncretism of Catholicism with African deities, Méndez Caratini captures the diverse, converging elements that define the hybrid identities of the Americas.  Renowned for his color photographs of carnival costumes and masks at folk festivals in the Puerto Rican towns of Hatillo, Ponce and Loíza, he also focuses upon other popular traditions such as the improvised dances of the bomba or the festive occasion of the pig roast.  Other series reveal Méndez Caratini’s efforts to preserve the natural environment in his beautiful botanical studies of flora or his renderings of the mystical mountain scenery of Jayuya, the region whose name signifies “land of the dead” in the Taíno language.

Héctor Méndez Caratini holds a Bachelor’s degree in Social Sciences from the University of Puerto Rico.  He has studied with Ricardo Alegría at the Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y del Caribe, in San Juan, and exhibited throughout the Americas and in Europe at institutions including La Casa de América, Madrid; Centre d’Art Georges Pompidou; Museo Nacional de Bellas Artes, Havana; Museo de Arte Moderno in Mexico City; and the New Museum of Contemporary Art.  The recipient of several grants from The Puerto Rican Foundation for the Humanities/National Endowment for the Humanities, San Juan, Méndez Caratini is represented in the collections of El Museo del Barrio, New York; Museo de Bellas Artes, Caracas; and The Museum of Fine Arts, Houston.

Support for Héctor Méndez Caratini. The Eye of Memory: Three Decades, 1974 – 2003 has been generously provided by Fundación Voz del Centro and Ángel Collado Schwarz. Media sponsors for this exhibition are The New York Times’ Community Affairs Department and Univision 41/Telefutura 68.

About El Museo del Barrio
El Museo del Barrio is New York’s leading Latino cultural institution, representing the diversity of art and culture in the Caribbean and Latin America. As the only museum in New York City that specializes in representing these cultures, El Museo continues to have a significant impact on the cultural life of New York City and is a major stop on Manhattan’s Museum Mile on Fifth Avenue.  El Museo was founded in 1969 by a group of Puerto Rican educators, artists, parents and community activists in East Harlem’s Spanish-speaking El Barrio, the neighborhood that extends from 96th Street to the Harlem River and from Fifth Avenue to the East River on Manhattan’s Upper East Side.

El Museo’s varied permanent collection of 6,500 objects from the Caribbean and Latin America includes pre-Columbian Taíno artifacts, traditional arts, twentieth-century prints, drawings, paintings, sculptures and installations, as well as photography, documentary films and video. Through the sustained excellence of its collections, exhibitions, publications and bilingual public programming, El Museo reaches out to diverse audiences and serves as a bridge and catalyst between Latinos, their extraordinary cultural heritage, and the rich artistic offerings of New York City.

El Museo del Barrio is located at 1230 Fifth Avenue between 104th and 105th Streets and may be reached by subway: #6 to 103rd Street station at Lexington Avenue; #2, #3 to Central Park North/110th Street station or by bus: M1, M3, M4 on Madison and Fifth Avenues to 104th Street; local crosstown service between Yorkville or East Harlem and the Upper West Side in Manhattan M96 and M106 or M2.  Museum hours: Wednesday - Sunday, 11AM to 5PM.  Closed on Monday and Tuesday. Suggested museum admission: $6 adults; $4 students and seniors; members and children under 12 accompanied by an adult enter free.  To learn more about El Museo, please visit our website at www.elmuseo.org or call 212-831-7272.

Lauren Van Natten
Manager of Public Relations
El Museo del Barrio
1230 Fifth Avenue at 104th Street
New York, NY 10029
Tel. 212.660.7102
Fax 212.876.0969
lvannatten@elmuseo.org
www.elmuseo.org

Vos eskrivo por mor de prezentar el muevo CD de kantes del Kansionero
Sefaradi de mi ija Rajel,ke ya savesh ,grasias al Dio, lavora kon mi en la Radio
Nasional atras 16 anyos.

Dempues de munchos esforzos tengo el plazer de azervos konoser a sujeto de
este lavoro ,este esfuenyo kumplido ,este primo CD de Rajel sovre muestro Patrimonio Muzikal i de Mueva Kreasion.

Dizirvos ke el titolo del CD es "EN PRINSIPIO" (Primas palavras de la Biblia
de Ferrara);el grupo es "Lus de Sefarad" komo la Asosiasion ke fraguimos kon mi ijika atras 4 anyos, i es una seleksion de kantes,romansas, kantes paraliturjikos
i kantes muevos de autoria de Rajel.

De fakto a sujeto de entrevistas ke se izieron a Rajel vos do la informasion
ke podesh alguna sintir en Internet,kon mas detalios traverso un traverso un programa de la Radio Nasional de Espanya. A los interesados en sintirla,vos do el adresso de la entrevista este viernes de oy, domingo de alja; I en esta entrevista
se sienten ,iyne algunos kantes del CD de Rajel ke se prezenta.
Entrar en la oja:
www.rtve.es
Dempues entrar en Radio Nacional
Dempues en Radio Exterior EN VIVO
Programa :"ASI SUENA"
Esto se emite 3 bezes i vos do la ora i dia de Espanya.
VIERNES O6:05 AM (ORA ESPANYOLA)
VIERNES 23:30 Y O7:05 AM (ORA ESPANYOLA)
DOMINGO: 0605 AM (ORA ESPANYOLA)

Munchos bezos a todos .

Matilda Barnatan Karos

Su experiencia

“Mi experiencia en la restauración de los murales en La Habana Vieja – señala Menocal- me permitió descubrir la policromía fascinante escondida durante siglos en las paredes y fachadas de la arquitectura colonial. El ambiente barroco creado por el deterioro y la violencia y la influencia de la luz tropical me incitó a mostrar esto en mi serie "El Homenaje a La Habana." El propósito principal de mi trabajo es evocar la “cubanidad": los aspectos contemporáneos de la evolución social de Cuba así como los elementos que derivaron de las influencias de la cruz, la magia, las tradiciones y  la espiritualidad aportadas por el africano y la cultura española. Habiendo vivido en Europa (Occidental y Oriental) y Nueva Cork. he ensanchado mi espectro temático. Pinto temas universales relacionados a las complejidades humanas ahora, como, psicología, la filosofía y religión, mientras integro mi identidad cubana en el trabajo, reflejando un sentido de universalidad.   Como un ciudadano del mundo, percibo los eventos políticos, sociales y culturales de este mundo y reflejo estos eventos a través de mi libertad de expresión. Confío en la negociación sutil entre las fuentes de ocurrencias y mi conciencia dónde se configuran ideas, conceptos e imágenes.
Siempre estoy cuestionando el proceso de crear las imágenes, siendo consciente que en el arte, el objeto y su representación pueden ser similares pero ellos no son definitivamente el mismo. La "cosa" en sí difiere de "la cosa para nosotros" siendo el último un aspecto del primero y por consiguiente, el mundo pintado en mis pinturas tiene un componente muy subjetivo.

Éxodo, según el diccionario "peregrinación de un pueblo emigrante / segundo libro del Pentateuco que refiere la salida de los judíos de Egipto", nos remite inmediatamente al pasaje bíblico y de igual manera su sentido alegórico sirvió innumerables veces para aludir, acertadamente o no, a otros similares a lo largo del devenir humano, apenas enumerados, ya que no tuvieron seguramente su correlato épico o trágico.

La historia argentina tuvo uno; se produjo en Jujuy luego de la decisión de Belgrano, mediante un bando sellado el 29 de julio de 1812. No vamos a referirnos aquí a la llamada "historia oficial", ni a las corrientes revisionistas, ni a las apreciaciones escolares, que sin embargo no por serlo dejan de reflejar un borde de verdad, en el que todos los éxodos se asemejan.

Los últimos trabajos de los investigadores en el área arrojan revelaciones muy poco conocidas sobre este hecho, que aumentan la grandeza de quien lo llevó  a cabo y que formaron mi opinión de hacia dónde debía apuntar la obra^[1], es decir la pérdida del patrimonio documental en el tramo del éxodo a Tucumán y las gestiones de Belgrano por su recuperación, luego de la batalla de Tucumán. Esta perspectiva del hecho da una proyección actual  y por ende el genuino camino de desacralización de su figura.

La segunda o punto importante del tema, es la audacia de aquella decisión, que no puede explicarse fácilmente sin asumir su perfil espiritual. Mi idea es  que un hombre como él no pudo haber tomado esa decisión sin haber corporizado en sí mismo una serie de pautas emocionales que lo ligaban entrañablemente al romanticismo histórico. Era un profundo conocedor de las letras y la filosofía de la época y actuó salvando aquellos obstáculos y dimensiones de lo real, que hubieran tenido otros éxodos en otros países  con un corpus histórico más sólido.

Cuando se piensa en la debilidad de las ideas que se pregonaban en cuanto a su alcance o entendimiento popular, en la falta de libertades, en los que podían salvarse cambiando de estandarte -cosa que de hecho ocurrió-,  el bando de Belgrano resulta sintomático, como cuando  sugiere “y los desnaturalizados obedecerán ciegamente y ocultarán  sus inicuas intenciones”. Y avizora en especial el trauma producido al dejar la tierra por un horizonte incierto. La canción más famosa  lo atestigua:

Adiós Jujuycito,  adiós
adiós que me voy llorando
la despedida es corta
la vuelta quién sabe cuándo.
Adiós, que me voy llorando.

Debió repercutir en él la dimensión del paisaje, del “cuánto por hacer”, como reflejan sus cartas,  una de ellas tan significativa al decir: "lo único que siento es no conocer el país donde voy”^[2], esa extensión conflictiva que más tarde  produjo reflexiones  centrales en el pensamiento de hombres como Sarmiento, Alberdi, Martinez Estrada, Murena.  El  perfil espiritual de Belgrano, en esa “acción física”  llamada éxodo, fortaleció el sentido de pertenencia, reforzó la idea del regreso y  aumentó la intensidad histórica contra el régimen español y sus represalias tachándolos de “impíos”

La obra Exodium es otra historia, está encuadrada dentro de la significación de lo histórico, tomando, reitero, dos puntos centrales: la pérdida de documentación^[3] y el perfil  de Belgrano.

Como numerosos narradores y dramaturgos, yo también estoy inmerso en esa fascinación por lo histórico, pero al concebir la obra, pensé en los riesgos que supone trabajar un género que ha aumentado su producción de manera inusitada en los últimos años. Obviamente una de las razones es que cubrió el hueco que dejó la literatura comprometida en el campo político, y sumó argumentos de mercado, y una deliberada intención de desacralizar a los próceres, mirando  por  el resquicio de la cerradura  para “descubrirlos de carne y hueso” y no de bronce, omitiendo la parte  que pertenece al gesto del bronce, e incluso -lo que es más grave- no realizando una investigación seria en  los archivos, sino cubriendo con la ficción "libre” lo que no se hizo, hasta el punto de resultar que un prócer pudo haberse encontrado simultáneamente en dos partes geográficas. Quien quiera hacerlo que lo haga, pero entonces su obra deja de ser ficción histórica y ya no es más el hombre al que se refiere desde la cubierta.

Todo creador debe encontrar  una proyección actual de aquello que aconteció, trabajar el documento desde lo que se esconde, encontrar seres que puedan significar esa ausencia. La pérdida de los documentos durante el éxodo no es extraña, ni difiere mucho de lo que ocurre actualmente. No olvidemos que todavía es posible encontrar un parte de batalla en una  gomería de un pueblo lejano. Entonces es posible  imaginar los sórdidos cajones que guardaban escritos que hablan de mejor oportunidad para venderlos afuera, o de la  desidia por conservarlos.

Nos incumbe la tarea de retener y restaurar lo nuestro, persistir sobre “lo ausente” y cubrir con la ficción aquello que se desprende de la documentación sin alterar su esencia. Eso es  sincerarse en nuestra labor literaria, porque en muchos casos, por la vía de la ficción y desde nuestra interioridad, nos es posible conocer lo ausente.

*Ivo Kravic se refiere a la pieza de teatro “Exodium” de la cual es autor y que se representó en el Museo Roca, Vicente López 2220, Buenos Airtes, Argentina. Exalta la histórica gesta del pueblo jujeño del 23 de agosto de 1812 y de su lider, el general-abogado Manuel Belgrano.


Reparto por orden de aparición

Lavandera                                                    Ana Sofía Trucco
Joven/Belgrano                                            Héctor Buzán
Policía/Soldado Criollo                                  Daniel Rossi
Dueño del Bar/Soldado español                   Ivo Kravic
Dueña de la Biblioteca/Dama Criolla            Teresa Margaretic
Vestuario, Música y puesta en escena         El grupo
Coordinación                                               Celina Hurtado

Invitados especiales a cargo de los comentarios históricos de la obra.

María Inés Rodríguez Aguilar    Historiadora
Hugo Chumbita                        Historiador
Perla Zayas de Lima                 Historia del Teatro
Enrique Berbeglia                     Filósofo

“EXODIUM” ha sido filmada recientemente para ser presentada en diversos museos.

[1] Me interesó especialmente el trabajo de Fanny Delgado, "Algunas anécdotas sobre las peripecias de los archivos de Jujuy. Reflexiones sobre la legislación y valoraciones sobre su importancia como patrimonio cultural", Cuadernos de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales,  Patrimonio tangible e intangible, N. 18, 2002: 159-180.

[2] Archivo Gral. de la Nación. Guerra. Ejército Auxiliar del Perú, enero-junio 1802, reproducido en Víctor Eduardo Molina, "Tucumán y el vencedor de Tucumán", Todo es Historia, N. 112, septiembre 1976, p. 61.

[3] Fragmentos de las indagatorias posteriores, por parte de la Comisión de Diputados del Congreso de Tucumán en julio de 1816:
Declaración de Manuel Paredes: [...] Preguntado: de dónde o cómo hubo estos papeles. Dijo:  que con motivo de tener entrada frecuente en casa de Don José Ayala, internándose un día a un cuarto interior que servía de cocina en la casa, encontró en ella esparcidos, sin orden, sin resguardo alguno ni aseo todos los dichos papeles y otros más de la misma clase, y preguntando a una sirvienta de la casa llamada Eugenia, qué destino tenían, le contestó que ninguno, pues estaban sirviendo para limpiar platos, y otros usos más ridículos, con cuyo motivo el declarante tomó sucesivamente varias porciones de ellos y los fue vendiendo en precios ínfimos a las personas expresadas en la Lista, creyendo como se le había expresado por la criada que no servían para nada, pero advirtiendo algunas actuaciones del Excelentísimo que fue de Jujuy Don Francisco Llanos, se loa visó, y aún al mismo Don José Ayala, dueño de la casa, le dijo la forma en que estaban en la cocina, preguntándole, si servían, a que dio una respuesta como de desprecio, y como significándole que no valían nada, por cuyo motivo no tuvo reparo el declarante en practicar lo que ha expresado; y responde.
Declaración de Tomás Eliot: [...] Que es efectivamente cierto que entregó al Edecán los indicados papeles y que el modo con que los hubo fue que estando un día don Manuel Paredes en la esquina de Don José RExis, tría bajo del brazo y el capote un envoltorio o porción de dichos papeles, como una resma poco más o menos, los que puso encima del mostrador de la tienda mientras conversaba, en cuyo acto el declarante, sin que Paredes lo advirtiere, y como para burlarlo por ver si los echaba de menos para después, le tomo los que ha entregado, y como Paredes ni los echó de menos, ni lo reconvino por ellos, los ha conservado hasta el acto de la entrega, conociendo que podían ser útiles como pertenecientes al Archivo de Jujuy. Que esto sucedió por el mes de mayo del presente año  y que el resto de los que quedaron parece los vendió Paredes a los sujetos de cuyo poder se han recogido aunque cree que han de haber gastado algunos para envolver añil y otros destino que fue el fin con que parece los compraron: Con lo cual se concluyó esta declaración. [...]
Cf. F. Delgado, art. cit. pp. 166 y 167; se ha modernizado la ortografía y se han explanado las abreviaturas.

Algunas escenas de la Obra Teatral           (Haga click en la foto para agrandar)

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*IVO KRAVIC : De padres croatas (Split y Dubrovnik), nació en 1951. Es actor y escritor. Dirige El croata errante (Lutajuci Hrvat) revista de artes, letras y estudios sobre la inmigración.

Entre otras publicaciones se cuentan: Casas de la memoria (cuentos), Michelangelo, Hamlet recidivo y Simón y la República Imaginaria (teatro) En preparación Frank, el Sur también existe (teatro) y Sentencias y precipitaciones (ensayos breves).

Es miembro del área de publicaciones de la Fundación FEPAI y ha colaborado con esta entidad en la organización de eventos nacionales e internacionales, de lo cual obviamente vive y juega.

El primero de sus juegos los realizó en diversas salas oficiales y del teatro "off". Entre otros trabajos: Tal como gustéis (Shakespeare), Savonarola, Esperando a Godot (Beckett), Wozzek (Buchner), Dantón (R. Rolland), El pan de la locura (Gorostiza).

A LOS INTERESADOS EN CLASES DE TEATRO
Contactarse con: Ivo Kravic
e-mail:  ivokravic@yahoo.com.ar
TE: 4813-2448