ARGENTINA, BUENOS AIRES: CON UN CONCIERTO
EN EL TEATRO COLON, EL “TOUT”MUSICAL ARGENTINO CELEBRÓ
LOS 90 AÑOS DE VIDA DEL MAESTRO ANTONIO DE RACO
Antonio De Raco |
Un acontecimiento
histórico tuvo como marco el tradicional y no menos
histórico Teatro Colón: la Argentina musical
celebró los 90 años de vida del maestro
Antonio De Raco con un gran concierto homenaje. Participaron
dos de sus discípulos que adquirieron notoriedad
internacional: Iván Rutkauskas, de 16 años
y Horacio Lavandera, de 20 años, junto a la Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires, dirigida por el maestro
Carlos Calleja. Esta celebración, que se realizó
el 7 de agosto último, contó con la adhesión
del Mozarteum Argentino, Festivales Musicales de Buenos
Aires y otras entidades culturales. |
El Teatro Colón estuvo colmado de un
público fervoroso y de personalidades, entre las cuales
se hallaban Jeanette Arata de Erize, presidenta del Mozarteum
Argentino, las virtuosas del siglo Pía Sebastiani y Silvia
Kersenbaum, (esta última alterna su actividad como concertista
con la docencia en la Escuela de Música de la Western
Kentucky University de los Estados Unidos), la pianista y poeta
Ana María Cué, docente de la Escuela de Música
de la Universidad Nacional de Rosario, Santa Fe, Argentina,
la pianista Marcela Fiorillo, que acaba de regresar de una gira
por Australia y los pianistas Eduardo Delgado y Eduardo Páez,
además de otras figuras de la cultura argentina e internacional.
El concierto se inició
con el Concierto Nº 2 en Do menor para piano y orquesta,
Op. 18 de Sergei Rachmáninov, actuando como solista
Iván Rutkauskas. Esta obra, estrenada en 1901 en
Moscú con la interpretación del compositor
al piano, está enraizada en el romanticismo ruso
y es heredera de Piotr Ilitch Tchaikovsky, combinando
episodios líricos con otros virtuosos que hacen
al estilo particular de Rachmáninov. |
Maestro de Raco |
Rutkauskas es discípulo de Antonio De
Raco desde 2000 y realiza cursos de perfeccionamiento con Aquiles
Delle Vigne en Italia y Austria. En su promisoria carrera con
actuaciones en los principales teatros locales e internacionales,
fue elegido en 2001 por Daniel Barenboim para una clase magistral
llevada a cabo en el Teatro Colón y fue distinguido por
la Asociación de Críticos con el premio estímulo.
En la segunda parte se escuchó el Concierto
en La menor para piano y orquesta, Op. 16, escrito por el compositor
noruego Edvard Grieg a los veinticinco años, interpretada
por Horacio Lavandera. La fuente de inspiración de Grieg
fue el único concierto para piano y orquesta que escribió
Robert Schumann, como también el folclore noruego que
se refleja en ciertas melodías que presenta el piano
de manera virtuosística y a la vez lírica. Fue
estrenado con gran suceso en 1869 en Copenhague.
Horacio Lavandera, discípulo de Antonio
De Raco, ganador del III Concurso Internacional de Piano Umberto
Micheli de Milán a los dieciséis años.
Lavandera hoy a sus 20 años demuestra ser un músico
versátil con un repertorio que abarca desde Johannes
Sebastian Bach hasta compositores contemporáneos, como
György Ligeti y Karlheinz Stockhausen, entre otros.
El concierto concluyó con el Maestro
Antonio De Raco interpretando el segundo movimiento del Concierto
Nº 2 en Fa menor para piano y orquesta, Op. 21 del polaco
Frédéric Chopin. Este movimiento, “Larghetto”,
tiene la forma de los Nocturnos compuestos por Chopin, en los
cuales el carácter rapsódico y ornamental sobre
una melodía polaca demuestra el virtuosismo chopiniano.
De Raco entregó una inolvidable versión que fue
largamente ovacionada por el público, quien de pie, lo
saludó vivamente emocionado.
La ovación creció cuando el maestro
De Raco invitó a compartir el saludo a sus dos discípulos
y luego sumó al maestro Calleja. La orquesta, de pie,
recibió el saludo del público y también
aplaudió a los solistas.
Los asistentes a este concierto homenaje advirtieron
cuan certeras habían sido las palabras de Antonio De
Raco antes de iniciar el concierto: “Llegué a los
90 sin darme cuenta. Todavía me siento de 30".
| El
maestro Antonio De Raco estudió piano con Vicente
Scaramuzza y composición en el Conservatorio Nacional
Carlos López Buchardo. Se ha dedicado por más
de medio siglo a la interpretación y la enseñanza.
Dio su primer concierto público en 1932, cuando
tenía diecisiete años. Desde entonces, realizó
más de dos mil presentaciones en recitales y conciertos.
En 1956, ejecutó por primera vez
el ciclo integral de los conciertos para piano de Mozart,
en conmemoración del bicentenario del nacimiento
del compositor. Su repertorio incluye también los
conciertos de Beethoven, Brahms, Chopin, Tchaikovsky,
Schumann, Grieg, Ravel, el Tercero de Prokófiev
y el Segundo de Bartók.
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El maestro De Raco a sus 90 años |
Se presentó como solista y concertista
por toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Canadá,
Italia, España, Francia, Holanda, Alemania, Suecia y
Rusia.
Fue profesor del Conservatorio Nacional de Buenos
Aires y del Conservatorio Municipal de la misma ciudad, institución
de la que fue director. Fue profesor fundador del Conservatorio
Provincial Juan José Castro y profesor en las Universidades
de Cuyo, Tucumán, Rosario y La Plata. Dictó numerosos
cursos de perfeccionamiento y clases magistrales en la Argentina
y en el exterior.
Paralelamente a su actividad como concertista,
se dedicó a la enseñanza.Fue jurado de concursos
nacionales e internacionales. Entre estos últimos se
cuentan los de Montevideo (Uruguay), Jaén (España)
y el Georg Enescu en Bucarest (Rumania).En 2002, recibió
el premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de
las Artes.
UNA OPINION AUTORIZADA
En The Washington Post, uno de los diarios más importantes
de los Estados Unidos, el crítico Alan M. Kriegsman
escribía en la edición del 2 se febrero de 1968,
con el título “Raco: A name to Remember. Argentinian
Pianist Plays With Fire and Beauty”: “In the course
of a season, the Pan American Union brings to its recital hall
a strecession of pianists who run the gamut from mediocre to
splendid. The Argentinian gentleman who performed there last
night belongs in another category altogether. It is not only
in the Pan American Union that it is rare to hear such playing
"Colossal" would not be an extravagant word to describe
it. Antonio De Raco is his name. It is a new name to me, and
probably to you, but daresay this is not the last we shall be
hearing of it. This was big, thrilling, colorful, highly individualized
playing in the Grand Manner, playing that seemed to have everything:
fire, poetry, tenderness, intellect, mystery, clarity and an
unerring sense of style.
The program encompassed sonatas by Mozart, Chopin and Ginastera,
with Ravel's "Valses Nobles et Sentimentales" thrown
in for a piquant touch. It was a revealing, as well as a taxing
program. The artist who can perform these four composers with
equal conviction and insight is an artist indeed. Raco did more.
To each work he brought that precious gift called revelation.
In each case he showed us something we had not heard in any
previous performance of this music, something we had not suspected
was in the notes until he found and displayed it.
His performance of the Mozart B Flat Major Sonata, K.333, was
a barbinger of things to come. It was a model of poised, crystalline,
songful classicism, as impressive for its chiseled detail as
for its synoptic perspective. Best of all was the loving account
of the Andantino, perhaps the most intimate, poignant slow movement
in all the sonatas.
In the Chopin B Minor Sonata, Raco prodigious tone and awesome
technical arsenal were put to plentiful use. The opening was
extraordinary. He took the three mott-like chords of the first
phrase with a slight tenuto that freighted them with the promise
of drama. Then he drew the promise into fulfillment, using both
ardent lyricism and devastating power. The slow movement was
again a high point, Rubinstein is the only other pianist I have
heard do it complete justice, and I am not even sure that Raco's
is the less compelling of the two interpretations.
The marvels were far from exhausted, however. The Ravel was
a delicious performance, swirling with heady perfumes and shimering
iridescence.
As for the Ginastera Sonata, it was nothing short of uncanny.
Raco took the work's mixture of primitive impulse and sophisticated
expressive machinery, and turned it into a volcano of sound
and emotion.
As you can see, this entire review could be supplanted by one
word: Bravissimo !”
Carlos Calleja
Director de orquesta
Licenciado en Composición y Dirección orquestal,
egresó de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de
la Universidad Católica Argentina. Fue director titular
de la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de Avellaneda
y director adjunto de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional.
Dirigió las principales orquestas de la Argentina, Chile,
Cuba y Brasil. Como compositor, escribió obras para coro
a capella, sinfónico-corales y para orquesta, la mayoría
de las cuales han sido estrenadas.
En 1998, su obra Las otras palabras fue seleccionada
para ser ejecutada por la American Composers Orchestra en el
Carnegie Hall de Nueva York. Como docente, tuvo a su cargo diversas
cátedras en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales
de la UCA: Dirección orquestal, Armonía del siglo
XX y Técnicas de orquestación, entre otras. Entre
1989 y 1990, realizó estudios de perfeccionamiento en
la Royal Academy of Music en Londres con John Carewe.
En las últimas temporadas del Ballet
Estable del Teatro Colón –organismo con el que
trabaja desde 1986– tuvo a su cargo los ballets La sylphide,
El Cascanueces, La bayadera, Coppélia, La bella durmiente,
Giselle, La fierecilla domada, Don Quijote, La fille mal gardée,
El corsario, Notre Dame de Paris, El lago de los cisnes, El
mandarín maravilloso, entre otros. Además de dirigir
óperas del repertorio tradicional, actualmente realiza
trabajos tendientes a rescatar y difundir las primeras óperas
argentinas.
Actualmente, es director titular de la Orquesta
Académica del Teatro Colón.
Horacio Lavandera
Piano
Nació en Buenos Aires en 1984. Estudió piano con
Antonio De Raco, armonía, composición y análisis
musical con Graciela Tarchini. En 2001, becado por la Embajada
de Italia y el Comitato Nazionale Italiano Musica, asistió
al seminario sobre interpretación de piano en la Accademia
Musicale Chigiana de Siena, dictado por Maurizio Pollini. En
2003, fue becado por la Fundación Carolina y Juventudes
Musicales de Madrid para asistir al curso de posgrado en la
Universidad de Alcalá de Henares, dictado por Joseph
Colom, con quién continúa perfeccionándose
en la actualidad. Paralelamente, trabaja con Iván Cítera,
catedrático del Conservatorio Superior de Aragón.
A los dieciséis años, ganó
el III Concurso Internacional de Piano Umberto Micheli. Recibió
el premio especial de la Orquesta Filarmónica de la Scala
como mejor intérprete de piano y orquesta. Luciano Berio
lo invitó a realizar una presentación en Roma
con la Orquesta Nazionale de Santa Cecilia bajo la dirección
de Antonio Pappano. En 2004, fue premiado por Karlheinz Stockhausen
por la interpretación en piano de sus obras. Fue seleccionado
como alumno activo en las clases magistrales dictadas por Maurizio
Pollini en el Festival de Lucerna 2004. Recibió el premio
El Primer Palau 2004 de la Fundación Orfeó Català-Palau
de la Música Catalana y Mitsubishi Electric, entre muchos
otros.
Actuó en el Festival La Roque d’
Antheron, Teatro Colón, Teatro alla Scala de Milán,
Herkulesaal de Munich, Auditorio de la Accademia Nazionale di
Santa Cecilia de Roma, Jordan Hall de Boston, Teatro Municipal
de Río de Janeiro, Teatro Sodre de Montevideo, Teatro
Teresa Carreño de Caracas, Teatro Malibrán de
Venecia, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música
Catalana de Barcelona y Luzern Saal de Lucerna.
Realizó giras por América, España
y Japón. Se presentó junto a las orquestas Mozarteum
de Salzburgo, Filarmónica de la Scala, Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, Youth Orchestra of the Americas, Sinfónica
Nacional (Argentina), Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica
Municipal de Mar del Plata, Sinfónica de Córdoba,
Sinfónica de Entre Ríos y del Norte de Portugal,
bajo la dirección de Antón Nanut, Martin Sieghart,
George Pehlivanian, Javier Logioia Orbe, Carlos Vieu, Carlos
Callejas, Alejo Pérez, Nicholas Rauss, Antonio Pappano,
Benjamin Zander, Christopher Wilkins, Charles Dutoit y Arthur
Fagen.
Grabó Debut con obras de Mozart, Chopin,
Berg y Ginastera, y participó como solista en la grabación
del disco de la Youth Orchestra of the Americas.
Iván Rutkauskas
Piano
Nació en 1989. Desde 2000, estudia piano con Antonio
De Raco y análisis musical con Graciela Tarchini. Realiza
cursos de perfeccionamiento con Aquiles Delle Vigne en Italia
y Austria.
En 1997, obtuvo el primer premio en el Concurso
Banco Mayo y una beca otorgada por la misma Institución.
Fue becado por el Mozarteum Argentino en dos oportunidades,
obtuvo por concurso la beca del Fondo Nacional de las Artes,
y recibió el apoyo de la Asociación Amigos de
Jóvenes Músicos y El Sonido y el Tiempo. Actualmente,
es becario del Mozarteum Argentino y de la Fundación
Antorchas.
En el 2001, fue elegido por Daniel Barenboim
para una clase magistral llevada a cabo en el Teatro Colón,
y la Asociación de Críticos lo distinguió
con el premio estímulo.
En 2004, obtuvo el primer premio en el Concorso
Nazionale di Formia, el premio reservado para jóvenes
talentos, y el premio especial en el Concorso Internazionale
Città di Trani. En 2000, ganó el primer premio
en el concurso El Sonido y el Tiempo Internacional.
Actuó en el Palazzo Vecchio en Florencia,
la sala Nervi en Roma, la Wienersaal de Salzburgo, Teatro Colón,
Teatro Solís de Montevideo, Teatro Argentino de La Plata,
Teatro Municipal de Bahía Blanca, Teatro Libertador de
Córdoba, Teatro Coliseo, Auditorio de Belgrano, Facultad
de Derecho, Museo Nacional de Bellas Artes y en el Circolo Italiano.
Se presentó en el Festival Martha Argerich Punto de encuentro
Buenos Aires y en la Semana Musical Llao-Llao.
Realizó una gira por Rosario, Bahía
Blanca, Tandil, Olavarría, Tucumán, Salta, Jujuy,
Neuquén y Puerto Madryn, organizada por el Mozarteum
Argentino.
Como solista, se presentó junto a las
orquestas Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica
Nacional, Académica del Teatro Colón, Sinfónica
de Mar del Plata, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica
de Córdoba, la Orquesta Banco Mayo y la Sinfónica
Contanstinescu (Italia). Recientemente, participó en
el ciclo de Nuova Harmonia y ofreció conciertos en la
Argentina y Uruguay.
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