ARGENTINA, LA PLATA: INAUGURO EN SEPTIEMBRE UNA MUESTRA EN EL PALACIO MUNICIPAL, FRANCISCO CASABAL SASTRE

Un millón de años, un millón de días, encierra la historia de la vida eterna de una raza noble y pura que existió desde siempre. Una civilización que brilló antes de nuestro tiempo, antes de nuestra estúpida ignorancia. Una humanidad que buscaba acercarse a sí misma conociendo su historia, encontrando un eslabón eterno con un cosmos infinito.

En cada paso que, con agilidad de diosa de un Palenque sacro, da con una suavidad casi invisible, la princesa de cabellos de seda deja en el barro fresco, huellas firmes y sabias de una historia que se clavará en su alma con una daga asesina pero no malvada. Un susurro aún dormido se apoya sobre un ejército de troncos de araucarias que, en un último relevo antes de una batalla perdida, se eleva hacia un infinito que lentamente se derrumba sobre
sus gigantescas copas. La noche aún detiene a la aurora que, en un paso somnoliento, se viste con sus guantes de fuego preparándose con un grito desesperado de guerra.

La semidiosa, perdida en el tiempo, respira en un incansable jadeo la tristeza de ésta, su última noche. Festeja con una danza macabra su dolor de hembra ultrajada. Los pinos, altísimos y sacros, con sus mantos de agujas esparcidas sobre un piso fértil, protegen su espanto de madre desesperada y cubren su huída dando estocadas, contra un invasor maldito, con sus aguzadas ramas.Sus ojos verdes, zafíreos, ven a través de la selva oscura, tres cometas que enarbolan banderas con cruces oscuras y ensangrentadas, alzadas en el nombre de un dios que no conoce flotando sobre su muerte segura. Desde lo alto, en una conspiración desesperada, las estrellas le susurran una advertencia. A lo lejos, en el horizonte olvidado, los truenos despiertan al mismo tiempo que Huitzilopochtli levanta su espada preparándose a para la batalla despiadada.

Ha llegado, ella lo sabe, su vello erizándose en lo más alto de su lomo negro, se lo advierte.La mano pacífica de un nuevo dios acaricia con una sonrisa hipócrita su rostro, sosteniendo una cruz de plata impregnada con su suerte desterrada. Viene desde lejos, desde una tierra aburrida, gastada, sucia de mentiras y, con la excusa de una muerte noble, asesina a nuestra heroína elevando al cielo una ostia sagrada. Desembarca en esta tierra
virgen, de almas puras, bajo una máscara de hierro fundido con sangre vana.

En un último intento desesperado, el ángel negro galopa arañando la tierra con sus garras, marchando hacia su palacio escondido en lo más alto del mundo. Allí, entre palmeras tibias, recostado sobre un trono de oro noble, duerme su esperanza...”

Su página web: http://www.casabal.com

“Cita a Ciegas” de Mario Diament se repuso en el Teatro Nacional Cervantes con el elenco integrado por  Víctor Hugo Vieyra, Ernesto Claudio, Teresita Galimany, Beatriz Dellacasa, Ana Yovino. El diseño de iluminación y musicalización es de Carlos Ianni, la  escenografía de Guillermo de la Torre, el vestuario de Solange Krasinsky y la dirección de Carlos Ianni.

Estos son los juicios críticos sobre esta puesta en escena:

"Una muy bella obra de teatro. Con un lenguaje sobrio y preciso, Mario Diament desarrolla diestramente una trama siempre tensa y pródiga en sorpresas que mantienen en vilo al espectador. Pese a la energía y hasta la eventual violencia desplegada por el espectáculo, Carlos Ianni -probado maestro en la evocación de atmosferas densas, concentradas- tiñe de discreta melancolía otoñal su excelente puesta y conduce al elenco, de infrecuente calidad homogénea, con mano firme, certera. En una mínima, sugestiva escenografía de Guillermo de la Torre, y con la bellísima música de Piazzolla como fondo adecuado, los cinco actores se lucen con interpretaciones impecables". Ernesto Schoo. La Nación

"Varias veces premiada en los Estados Unidos, donde se estrenó en 2004, "Cita a ciegas" cuenta una historia en la que los acontecimientos se articulan en coincidencias sorprendentes y donde lo aleatorio irrumpe con prepotencia en medio de lo previsible. La obra tiene una estructura impecable, donde las casualidades se articulan con sobria exactitud y lo azaroso de los comportamientos cotidianos diseña destinos inimaginables. El autor consigue desarrollar las situaciones valiendose excluyentemente de la palabra, lo que resulta un auténtico desafío, asumido plenamente por el director Carlos Ianni. El compromiso actoral está jugado con intensidad desde la diccisn cuidada, desde la respiracisn o desde algzn detalle de la postura corporal. Pero todos esos recursos estan al servicio del lenguaje como soporte dramático de un razonamiento que naufraga una y otra vez en lo inexplicable. O que arriba a puertos inesperados donde siempre, paradojalmente, espera el hombre ciego, con su intuición o su sabiduría, para revelar la trama sencilla pero inimaginable de lo desconocido". Olga Cosentino. Clarín

"Cita a ciegas" es un desafío de ideas que se activan. Un teatro de ideas que se aleja de la crónica de los amoríos que no fueron. Carlos Ianni toma la provocación y la activa desde su lectura. La plasma en términos de una puesta en escena lógica y comprensible, didactica, ascética. De alguna manera asume los personajes como piezas de ajedrez. Ese juego que según Borges no debe ser nombrado para que el enigma resulte seductor pero incompleto. Al frente de un elenco sobrio destaca la aplicada composición de Víctor Hugo Vieyra. "Cita a ciegas" es la creación más ambiciosa de Diament. Y presupone un espectador dispuesto al riesgo de confrontar su contingencia con lo infinito". Luis Mazas. Revista Veintitres

"El autor exhibe su maestría para construir el juego y también propicia el disfrute de un texto de alta calidad literaria. Con astucia, no ensombrece el dolor ni frivoliza el humor, pero ambos elementos se unen para dar andamiaje al relato que ha sabido urdir. "Cita a ciegas" recupera los valores del teatro psicológico pero para mirarlo con ironía y piedad. Carlos Ianni dirigió este material con mano firme, muy cómodo en un genero y estilo que tienen que ver con sus elecciones. Y las interpretaciones colaboran para el logro de buenos resultados. "Cita a ciegas" es como un puzzle: nos obliga a seguir hasta el final. Y vale la pena". Rómulo Berruti. Detras del espejo

"Cita a ciegas" es una suma de encuentros intensos y emotivos. La pieza tiene buenos dialogos y una figura "histérica" que destila ternura y simpatía. El director, habil frecuentador del teatro intimista, valoriza cada dialogo hasta en sus mas mínimos detalles, brindandole un particular dinamismo a la obra, lo mismo que su aplicado elenco". Patricia Espinosa. Ambito Financiero.

"A partir de los compases del magnífico “Oblivion” de Astor Piazzolla, que abre el espectáculo, se pueden disfrutar cinco impecables interpretaciones (empezando por Víctor Hugo Vieyra, quien compone el mejor Jorge Luis Borges de los varios que se han visto en cine y televisión) y una puesta tan ascética como expresiva de Carlos Ianni". Josi Moset. Revista Acción

"Víctor Hugo Vieyra concreta una interpretación emotiva y de un intenso impacto en el espectador. El director Carlos Ianni vuelve a demostrar sus notables cualidades para enfocar un teatro intimista, en el que la palabra adquiere un valor de interesante comunicación con el público. Ernesto Claudio, Beatriz Dellacasa, Ana Yovino y Teresita Galimany aportan una meritoria sutileza y dramatismo a las escenas que les toca interpretar". Juan Carlos Fontana. La Prensa

"Diament maneja con destreza determinadas sorpresas, convirtiendo esas vueltas de tuerca en uno de los atractivos de la obra. El otro aspecto valioso es que las diferentes situaciones giran alrededor, fundamentalmente, de las palabras. Con un mínimo de acción, las instancias narrativas se van desarrollando y esclareciendo a través de un rico e impecable lenguaje. De acuerdo con el criterio del dramaturgo, la puesta coloca el acento en una atmósfera inasible, de insoslayable seducción, que envuelve a criaturas que buscan a tientas su sitio en el mundo. Tres bancos como únicos elementos generan una tensa sensación de soledad, que aumenta el desamparo de seres que sobrellevan dramaticas vivencias. A la vez, en ciertos tramos, temas del inolvidable y talentoso Astor Piazzolla aportan un toque de singular y poética sugestión. En tal contexto, Víctor Hugo Vieyra compone con recursos sobrios, exactos, los gestos y el tono de la voz del escritor ciego, bien secundado por Ernesto Claudio, Ana Yovino, Beatriz Dellacasa y Teresita Galimany. La suma de una historia de elocuente trasfondo, de una dirección adecuada y de un elenco eficaz dan como resultado una cita que quizas sera a ciegas pero que, paradójicamente, permite hurgar con lucidez en las contradicciones del alma humana". Rafael Granado. Revista Vea Mas

La puesta en escena fue invitada al Festival Internacional de Teatro de Montevideo.

Admission: $10
Info and reservations: 212-665-9460 or visit www.tallerlatino.org
El Taller Latino Americano
2710 Broadway, third floor (corner of 104th. St) New York.

El 27 de Septiembre en el Regattabar: invitado especial, Hector del Curto en bandoneon (Charles Hotel, 1 Bennett St, Harvard Sq. Cambridge), 7:30, entradas $12, $10 par miembros de la Boston Tango Society presentando su carnet.

www.bernardomonk.com                                                                                         arriba

Con el patrocinio de The Yout Music Preservation and Promotion Association y The Little Mozart Academy, las orquestas juveniles participantes del 2nd International Gathering of Youth Orchestras in Leesburg 2005, ofrecieron un concierto de gala para celebrar el aniversario de la independencia de Venezuela en el Hall de las Americas del Palacio de la OEA. El embajador de Venezuela ante la Organización de Estados Americanos, Jorge Valero, se refirió al acontecimiento histórico y a la presencia de los jóvenes artistas.

Participaron de este encuentro, la Orquesta Sinfónica Cochabamba, de Bolivia; Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia; Forma Acústica Enseñanza Musical de El Salvador; Conservatorio Nacional de Música de Guatemala; de México, la Banda Sinfónica Juvenil de Cuernava, la Orquesta de Cámara “Amadeus” y el Ensamble de Cámara Juvenil de Orizaba;  Orquesta Agustín Barrios del CPJ, Asunción del Paraguay; la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú. De Estados Unidos, The Little Mozart Academy Chamber Orchestra, The Loudoun Symphony y The Loudoun Youth Simphony y de Venezuela, la orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Pequeños Mozart de Barquisemeto, la Orquesta Sinfónical Juvenil e Infantil “Núcleo de la Rinconada” de Caracas y Paria Chamber Orchestra de Carúpano.

Fue un concierto largamente ovacionado, pues los intérpretes, bajo la batuta de los maestros María Gabriela Morillo Bohnett – alma y vida de este festival que ha llegado a su segunda versión -, Julietta Peraza, Alcides Maestre (ambos de Venezuela), Héctor Zavala, de Estados Unidos, Manuel César Barrios Martínez , de Paraguay, Diethers Roberto Torres, José Luis García Muñoz, Luis Alfonso García y  Luis Arturo García, de México, Julio César Rodríguez de El Salvador y Fernando Peña Ortiz, de Perú, ofrecieron excelentes versiones de obras de Dvorak, Haydn, Brahms, Rossini, Chabrieer, Mahler y Tchikovsky, largamente aplaudidas por un entusiasta público que colmó la capacidad del salón.

El director más joven

El maestro Fernando Peña Ortiz de Villate, de 22 años de edad, es el más joven de los directores que participaron de este encuentro. A su iniciativa se debe la fundación de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Perú.

Además de la existente en Lima, el maestro Peña Ortiz de Villate ha formado la Orquesta Sinfónica de Arequipa y prepara la formación de otra orquesta en la ciudad de Tacna.
El centenario y tradicional Club de la Unión de Perú, distinguió al Maestro Fernando Peña Ortiz de Villate, Director Artístico de la Orquesta Filarmónica Juvenil del Perú, por su magnífica participación en el Concierto programado en el Palacio de la Unión, en ocasión de los actos Conmemorativos por el CLXXXIV Aniversario de la Independencia Nacional.
De igual modo agradeció la participación de las Orquestas Filarmónica Juvenil del Perú, y Sinfónica Juvenil de Orizaba, Veracruz-México, las mismas que interpretaron las obras de los Grandes Maestros de la Música.

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COLOMBIA, NEIVA: EN NOVIEMBRE PROXIMO SE REALIZA EL 2º FESTIVAL INTERNACIONAL ¡VIVA LA PALABRA VIVA! “VOCES PARA LA PAZ”. ENCUENTRO CON LOS CUENTOS DEL COMÚN

El Encuentro Internacional de Narradores de Historias que se realiza en la ciudad de Neiva y diez municipios del departamento del Huila, República de Colombia entre el 8 y 12 de Noviembre del 2005, contará con presentaciones en colegios, salas escénicas y espacios comunitarios, llegando al más amplio segmento de público de niños, jóvenes y adultos. Es un espacio creado para compartir e intercambiar experiencias entre los investigadores de las tradiciones orales del Huila, Colombia y el mundo y oportunidad para que la comunidad regional, palpe la importancia del legado ancestral y la vitalidad de la narración oral en donde lo cuenteros, al narrar a viva voz y con su cuerpo, exponen criterios para contribuir a reordenar el universo en consonancia con las realidades y anhelos de su comunidad.

Desarrollará presentaciones, actividades pedagógicas en talleres y paneles temáticos a públicos de niños, jóvenes y adultos, permitiendo reflexionar sobre el tema de la Narración Oral y su papel en el mundo contemporáneo.

CONDICIONES PARA LA PARTICIPACIÒN

Enviar muestra de audio en casete o CD con narraciones de tradición Oral de su Regiòn:
1- Mitos, leyendas y consejas. 2- Infantil. 3- De amor. 4- Espantos y aparecidos.
DOSSIER
Datos personales.
·Correo electrónico, número de teléfono y fax.
Experiencia en Narración.
2 fotos de tu actividad como narrador

El plazo para la inscripción expira el próximo 31 de agosto.

A los Narradores invitados la Organización ofrece:
Alimentación y hospedaje durante el Encuentro.
Transporte terrestre nacional y local.
Viáticos básicos de participación
INFORMACIÒN:
CORPORACIÓN CULTURAL CASATEATRO
Director: Álvaro Gasca Coronado
CALLE 9ª No. 12- 29 Altico. Neiva, Colombia
E mail: casateatro_huila@yahoo.com
Página Web: www.casateatrocolombia.tk
Festival Concertado:
Ministerio de Cultura de Colombia
Alcaldía de la ciudad de Neiva y Departamento del Huila

GUATEMALA: GANADORES DEL PRIMER SALON NACIONAL DEL GRABADO

En el Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida” , según informa Lucía Herrera en Prensa Libre de de Guatemla,personalidades del arte guatemalteco asistieron a la inauguración del 1er. Salón Nacional del Grabado donde, además, fueron premiados los ganadores de este certamen.
El jurado estuvo integrado por la guatemalteca Isabel Ruiz, la cubana Valia Garzón, y el costarricense Alberto Murillo.
Fueron premiados en primer lugar, Categoría Tema Libre, Plinio Villagrán, con su obra “Conversación en el encierro”.
El premio es de Q10 mil, establecidos por Industrias Licoreras de Guatemala. Otro Primer Premio, Categoría “La caña de azúcar”, correspondió a Sandra Monterroso con su obra “La reconstrucción de la caña de azúcar”, a quien le fue entregado Q10 mil y su pieza estará impresa en el empaque de la edición especial del Ron Zacapa Centenario de Industrias Licoreras de Guatemala.
Además hubo dos menciones especiales: a Erick Menchú, por su obra Sin título; y la otra, Mención Artista Menor de 30 años, para Marlov Barrios, por su obra “Estudio para la nave de los locos”.

ARGENTINA, BUENOS AIRES: SE ESTRENÓ UNA LOGRADA VERSIÓN MUSICAL DE 'LA FIACA', EL CLÁSICO DE RICARDO TALESNIK, DIRIGIDA POR VALERIA AMBROSIO

Luego de recorrer el mundo con su célebre obra, el propio Ricardo Talesnik y el exitoso equipo de creadores de “Mina … che cosa sei?!?” se unieron para lograr esta versión musical de “La fiaca”. Trabajaron juntos para hacer una reescritura que no sólo implicara un aggiornamiento histórico sino de lenguaje y estilo, con la particular mirada de su directora general Valeria Ambrosio.

Ficha técnica

Autoría: Ricardo Talesnik
Actuan: Leo Bosio, Julio César, Natalia Cociuffo, Sebastián Codega, Virginia Kaufmann, Rodrigo Lussich, Diana María, Mariano Mazzei, Peto Menahem, Sergio Miranda, Claudia Pisanú, Diego Reinhold, Elena Roger
Escenografía: Elena Repetto
Iluminación: Sandro Pujía
Dirección musical: Gabriel Goldman
Dirección: Valeria Ambrosio
(Fuente: Alternativa Teatral)                                                                                         arriba

Juliofue para Luis Salinas una época de gran reconocimiento internacional. La primera semana del mes fue la figura central de dos importantísimos festivales de jazz organizados en Tenerife y Gran Canaria (España). Durante su viaje mantuvo encuentros artísticos con los principales músicos de la madre patria, entre ellos Javier Limón -productor del disco de Bebo y el Cigala- quien se encargará de registrar el nuevo álbum del guitarrista.

Luis Salinas regresó de Centroamérica, donde cumplió con grandes compromisos en festivales de jazz de Medellín y Costa Rica. Ahora partió para Chile y terminará de dar forma al disco que grabará en  octubre en Argentina.

SALINAS TOUR 2005 -

21 de julio                   Festival de Jazz  -Medellín, Colombia-
27 de julio                   Panamá
29 y 30 de Julio          Jazz Café –San José, Costa Rica-
12 de agosto               Casa de Piedra – Santiago, Chile-
28 y 29 de octubre Cocodrilo Verde - Lima Perú

Su reciente álbum titulado “Luis Salinas y Amigos en España¨, fue grabado en el 2004 en Barcelona junto a figuras como Tomatito, Horacio Fumero, Antonio Serrano, Jordi Bonelli, Javier Colina, José Reinoso, Perico Sambeat, Raynald Colom y Jorge Pardo, entre otros. En este nuevo álbum incluye zambas, bossas, candombes, milongas, valses, salsas y tangos flamencos de autoría del mismo Salinas, y una genial versión del tango "Nada" de Sanguinetti y Dames.
Por mas información comunicarse con Enrique Porterie  teléfono 15 571 571 83 o
Juan José Carmona (15 571 571 92)
viejobarrioproducciones@yahoo.com.ar
www.salinasluis.com.ar

GERARDO BRAVO EXPONE EN CANADA