ADELA FUKS, VIUDA DEL MAESTRO JULIÁN BAUTISTA, EL GRAN MÚSICO ESPAÑOL: ESPAÑA Y GALICIA LE DEBEN UN GRAN HOMENAJE QUE DESDE ESTE SITE FORMULAMOS, A QUIEN, ADEMÁS, ILUSTRÓ LAS PÁGINAS DE MODA DE LOS PRINCIPALES MEDIOS ARGENTINOS DURANTE VARIAS DÉCADAS

Tiempo atrás, revisando los archivos de TEMAS-Edición Internacional que edité durante veinte años en la Argentina en el siglo pasado, encontré los originales que Adela Fuks hizo para ese magazine en 1983. Advertí cuan actuales, además de bellos son sus modelos, que, como un homenaje a ella y a los lectores de Argentina Universal, reproduzco en esta sección (Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización de este magazine). MM

EL MAESTRO PEDRO PORTUGAL FALLECIO EL
9 DE SEPTIEMBRE DE 2005 EN CHOLET, FRANCIA

Por Marcelo Mendieta

La extirpación de su último riñon lo tuvo recluído en su residencia durante el año anterior y los últimos meses del 2003, pero ello no le impidió continuar trabajando y exponiendo. Su última exposición tuvo como ámbito la sede de la UNESCO en París,  tal como lo consignamos en nuestra edición anterior, acompañado de su esposa Maithé

Expuso en las principales salas de Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos. La última muestra internacional fue en New York, en marzo de 2003. Figura en colecciones privadas y museos de Francia, Italia, Alemania, España, Bolivia, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Taiwan, Togo, entre otros.

El mismo describió su trabajo: “J'ai travaillé la peinture en différentes techniques. En débutant (1951) à la gouache, puis l'aquarelle, pastel gras, piroxiline, encaustique. Technique de la peinture à l'huile au long de ma carrière, pour aboutir actuellement à l'acrylique. Quant à la sculpture: modelage en argile, terre cuite, ciment direct, coloré ou non, marbre et ardoise reconstitué, cire (pour réalisation en bronze.) . En gravure: eauforte, vernis mou, pointe sèche, aquateinte, gauffrage, technique mixte, lithographie et xilographie. Céramique: à la manière noire, engobes, maïolique et émaux traditionnels”.

A los 14 años estabamos entregados a nuestras respectivas pasiones. Crecimos juntos. Ambos estabamos exiliados en Jujuy. El venía del Norte y yo de ahí nomás, de Salta. Coincidimos en la Escuela Normal de Maestros Juan Ignacio Gorriti. Los dos transitamos las aulas de otras escuelas, pero ya eramos amigos. El tomó la senda del arte y yo la del periodismo. Así, a nuestros quince años de vida, él hizo una exposición de sus cuadros y yo la croniqué. A él, su pasión por el arte lo llevó a la Escuela de Bellas Artes de Tucumán y la mía, me hizo viajar a Buenos Aires, donde, previo paso para la Agencia Noticiosa Saporiti – dirigida y administrada por la familia Saporiti – y Correo de la Tarde, de Francisco Manrique, viví 25 años en el diario La Nación.
Nos escribíamos cuando no había correo electrónico. Así supe de cada una de sus etapas, en la Argentina,Italia, España y Francia. Conocí a Maithé y a Armelle, que entonces era una niña de dos años.

Edmundo Farolán Romero, profesor, escritor y periodista filipino radicado en Canadá, Premio Zóbel 1981 (el Premio Zóbel, que ha cumplido 80 años de existencia, se otorga a los escritores y poetas filipinos que escriben en español y fue instituido por la familia Zóbel, residente en Manila) y miembro de la Academia Filipina de la Lengua Española (correspondiente de la Real Academia Española), le dedicó “13 POESIAS A PEDRO PORTUGAL ANTES DE SU IDA A PARIS”, cuando el pintor partió de España, en 1967. Estos poemas se conservan en un libro, después de haberlos editado su autor en la Internet.

Los dos últimos poemas, dicen:

12.  Denouement

Estas últimas gotas cortas
que caen caen caen;
Estas fuertes cadenas
que duelen duelen duelen
triste amigo
feliz amigo
los colores de esta pintura no morirán.

13. Adiós

Adiós, muchacho, compañero de mi vida.
Somos visionarios, profetas, artistas.
¿cuando nos encontraremos?
¡Quizá en otra dimensión!

Madrid, 1967

Su primera exposición la hizo en la Biblioteca Pública de San Salvador de Jujuy, como dije, a nuestros l5 años, en 1952. Y su última exposición en esa misma Biblioteca fue del 4 al 10 de mayo de 2001. Entonces dijo:

"Quisiera expresarles el propósito de esta exposición "Ritual y Mito" en este viaje por mi querida Jujuy. No tengo la intención de mostrarme o justificar lo que actualmente produzco en mi humilde oficio del arte, sino la de poder compartir con el público; lo que significa poder estar en esta ciudad que tanto me dio.

"La vida en la Jujuy de mi infancia, la Jujuy de mi juventud, fue muy intensa. Es el preciso lugar donde floreció mi vocación por el arte que aun perdura en el tiempo.

"Luego de estudiar en la escuela Monteagudo, Colegio Nacional y Escuela Normal Juan Ignacio Gorriti, y por último en Tucumán, la Licenciatura en Artes Plásticas, lo que para mi fue un instrumento de lucha en mi vida, partí a París para pulir mi lenguaje del arte, para de esta manera poder expresarme mejor y comunicar al mundo el espíritu de nuestra querida América Latina.

"En el periodo 1963-1966 trabajé en la escuela de Artes de Jujuy, junto a los más queridos compañeros como: Luis Pellegrini, Medardo Pantoja, Fernandez Mar, Valois Leaños, Fernandez Otero, Gnecco, Acosta
Cerra, Alderete, Delia Gomez Rubio, Directores de Cultura como Laura Oyuela de Pemberton y Miguel Angel Pereira forjadores de la riqueza cultural de Jujuy....; y perdonen a mi memoria si deja en olvido a algunos otros .

"Hoy veo el surgimiento de nuevos valores en la plástica jujeña, con un talento extraordinario, por lo que me regocijo, ya que son dignos de ser reconocidos más allá de nuestras fronteras.

"Por último rindo homenaje a todo el pueblo de Jujuy, como así también a la Biblioteca Popular, quien desde hace más de cien años está produciendo conciencia cultural, por poseer un grandioso espíritu que construyó lo que hoy es la cultura jujeña, y por la fortaleza para reconquistar nuevos valores, que son esenciales tanto en la vida cotidiana como en la del arte."

Este documento lo puedo transcribir gracias a que el poeta Néstor Groppa, también su amigo, lo había guardado y me lo ha transmitido.

Amó a su patria natal, a la Argentina y a Francia, pero a la provincia de su niñez y adolescencia, Jujuy, muy profundamente, al punto que canceló su actividad en los Estados Unidos en marzo del 2003 para retornar a Francia, donde él había organizado con todas las instituciones oficiales y privadas de Cholet, una muestra plástica de artistas jujeños, exposiciones de las
oportunidades turísticas y comerciales de esa provincia argentina, un intercambio del patrimonio de las Bibliotecas de Cholet con la Biblioteca Popular de Jujuy, así como de las Universidades respectivas.

Pedro Portugal nació en La Paz, Bolivia, en 1937, pero desarrolló sus estudios en Jujuy, Salta y Tucumán. Fue docente en esas tres provincias y su primer gran mural lo realizó en la Capilla de San Antonio, en Salta. Los otros dos grandes murales se hallan en Montreuil – Juigné, Francia ( “ Evocation de la famille” y “Hommage au Bicentenaire de la Révolution Française”).

Estas líneas las escribo al cierre de esta edición y son el desordenado resultado de querer contarlo todo y saber que uno se queda con muchas referencias que le quedan en el corazón. Todavía me veo caminando con él por las calles de esta ciudad con parque o un parque con ciudad, tomando el té en la Union Station, provincianos siempre, parando a un patrullero policial para preguntar dónde podíamos conseguir, en medio de la noche y en las cercanías del Capitolio, un taxi para escapar de las sombras que nos iban cercando, despidiendolo en la Terminal de Omnibus cuando regresaba a New York.
Antes de fallecer, pidió a su familia que sus restos fueran cremados y trasladados a San Salvador de Jujuy, para ser depositados junto a la tumba de su madre a quien le dedicó una serie de trabajos ilustrando un poema de su hermano Enrique. He aquí la reproducción de la portada de esa serie: